那么今天，小欧就来和大家说说怎么做好一本服装设计的作品集，希望对大家有所帮助~

　　7：一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感

　　作品集创作选择主题是重中之重，优秀的主题可以让考官直观的感受到你的思维能力和专业程度，是评价一份作品集好坏的重要因素。

　　一份好的作品集一定是符合主题的。因此，不管你的个性多么独特，风格多么新颖；你一定要确定自己提交的作品集是具有针对性，且符合个人风格的作品。

　　如果一定要用这样的灵感主题，也要遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性。

　　你平时对什么东西感兴趣，你日常都在思考些什么，就去做这些东西。这一定会是你最擅长的，也是你和别人的区别所在。

　　如果你平时思考的东西并不适合作为灵感，那么可以多关注一些热点时事，多观察身边的人和事，多听听自己内心的声音，一定可以找的自己新的兴趣点。

　　目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否有能力去实现自己的想法。

　　服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源。

　　我们获取灵感一方面可以借助互联网、借助书籍；更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。

　　将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。

　　在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示。

　　在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。

　　2：通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，也不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。

　　安全起见，成衣还是需要的。虽然BA基本不要求成衣，但做出1-2个成衣会有加分。

　　有的学校特别注重手工艺，也有学校极其注重创意。如果有同时申请这个两个类型学校的情况，可以做风格比较折中的，或是直接做两个不同的作品集。

　　不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格，从功利性的角度来说，成品拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。

　　成品拍摄的灵感就可以参考一些品牌的lookbook。但是不要抄袭。不管是不是棚拍，一定要注意在拍摄中展示你要体现的细节，领口，袖口，花纹，拼接...

　　一个排版够好的portfolio，虽然不能让“垃圾”变成宝藏，但也足够让你的作品集上一个档次。

　　自己有排版能力，就认认真真地排，如果没有信心做好，可以找专业人士帮忙。（作品集的封面和封底也要认真制作哦！）

　　任何关于申请学校的信息，官网的要求一定是最准确的，这是你做一切准备的基础，对于作品集的要求，学校官网每年都会做出详细说明。

　　在艺术留学申请筹备之时，必须先了解各个院校的具体要求，尤以作品集最需要关注，因为作品集是你投入时间最多、成本最高的一步。

　　如果凑巧你的灵感很平常，那你也可以从一个特别的角度去解构这个灵感，展开你的思维，找到这个灵感与现实社会的新的结合点，这也是创新。

　　国外学校还是很看重自己动手操作的部分，学校想知道是你自己在动手操作这个东西而不是买来直接套用的。

　　作品集排版也很讲究技术，有些同学的作品很一般，但是他的排版很好，给人的感觉就是很震撼。

　　大量的材料聚集在面前，好的设计师可以很好的利用材料，来为设计增添色彩与魅力。材料整理的过程，也是设计重新梳理的过程，把不同元素整合，通过排列方式，表达出设计的美感与质感。

　　概念版是设计师思维表达，与设计能力疯狂表达的最大化表达。独特的设计作品，结合了不同的浪漫以及色彩系列的特色。

　　设计师的用心与精致，呈现出一份优雅、舒服的服装设计作品集。精心处理的细节以及完美地适合顾客的身材和体型，从不同角度考虑结合在设计中。

　　元素提取是设计师运用设计手法，减去多余的设计，提炼出最能表达设计师想法的版面。

　　服装设计作品集的制作，所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中，需要增强学习的自主性。一本好的服装设计作品集，是要尽可能表现出自己的特点和能力，扬长避短。

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