偷得浮生半日闲，好久没发过文了，难得今天有时间，和大家唠唠嗑。也难得大叔能这么性情的写点东西。

　　收拾东西的时候翻到了很久以前的笔记，随之而来的是一股浓浓的伤感，服装设计的路走了这么久，回过头来想想最初，恍如隔世，情不自禁之下，写下了这篇文章，希望所有还在慢慢挣扎的你们都能有所收获。

　　刚玩知乎的时候看过很多问题，像”零基础怎么学习服装设计“，”跨专业怎么学习服装设计“等等，当时只是一时兴起就说了很多，今天就整理一下吧，在我看来，没有所谓的”零“，每个人都是设计师，这是我一直以来信奉的。

　　1、服装设计对你而言是什么，是梦想？是工作？是实现人生价值？还是单纯喜欢？

　　可能乍一看，说的都是同一回事，但事实并非如此，梦想是你会为之奋斗的，工作你是会为之出谋划策的，实现人生价值是你会为之自豪的，单纯喜欢是你会为之快乐的。

　　对于这个词有不同的界定，不同的理解，随之而来的就是不同的行动和不同的关注。

　　我希望你们每一个人都能问清楚自己，因为这是一条并不容易的路，是梦想就不会放弃，是工作就会转行，是人生价值一生就会致力于提升和实现，是喜欢就会在疲惫的时候捡起来。当然，还有更多的界定，认清自己，才能不负以后的付出。

　　2、不管服装设计对你而言意味着什么，希望你能全力以赴，不要辜负她，也不要辜负自己。

　　一个设计师从最初到成熟会经历一个很漫长的时间，很多人走到中途就放弃了，如果你选择了，我希望你不要轻易言败，不要辜负最初开始的自己。

　　马克·雅各布斯说：“我喜欢把世界上最日常的和舒服的事物变成最奢华的东西。”

　　克里斯汀-迪奥说：“女人们在挑选鞋子的时候，再小心也不为过。许多女人误以为这并不重要，但事实却是，女人脚上穿的才能体现她的优雅。”

　　詹尼·范思哲说：”别随大流，不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。“

　　这些名震时尚界（咳咳咳咳，忽略最后一只）的大咖们说的话，之所以能够收录到名人名言中，就是因为他们从小白到大家坚持了下来，这些故事是在告诉你，只有坚持不懈，将来你的座右铭才能拿来装B。

　　不要让周围的人和事影响你，人生是自己的，所有的看客大都是为了看你笑话，所以低调做人，高调做事，有鸟三年不飞，不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人，做这样的人，做这样的事，相信我，你的成就是打脸的最好方式，当然，成功以后的你在面对质疑时，只会一笑而过了（摊手）

　　果然，生活打败了我，我还是写不了一篇很长很长的心里辅导文，既然是写给小白们的专属贴，希望你们不要介意我做自己的搬运工，把学习运过来~

　　一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等

　　三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

　　四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

　　五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。

　　1、先掌握人体模特的画法为以后设计做准备，了解一些色彩的基础知识。色彩方面很重要，一套衣服给人最直观的感受就从颜色开始的，所以掌握最基础的颜色搭配很重要

　　2、服装效果图，这个算是服装设计的基础，可以按一些教材里的方法画好模特，以及一些服装的表现方法（相关推荐参考美国时装画技法）

　　3、了解不同面料的基本特性，因为服装设计和面料是分不开的，不同的衣服需要的面料也不会是一样的，所以了解面料的基本特性，以什么形式表现出来，也是非常重要的，可以夺取去面料市场找面料和辅料，对不同的面料进行了解。在平时的学习生活中，比如说逛街的时候也可以多观察什么衣服用什么料子，用什么样的辅料。多去面料市场了解市场行情，有什么样的料子，以及一些面料辅料的术语。了解面料的特性才可以针对不同款式做出更好的效果，比如说一个蓬蓬裙，肯定是要用比较挺括的面料，例如空气层，假如你对料子不敏感选了一个很垂的面料，就做不出设计师要的效果。

　　4、可以多看四大时装周的秀，了解当前的流行趋势，以及什么样的款式好卖。看这些秀的同时，找出自己喜欢的风格，对某一场自己喜欢的秀进行分析，她的客户群体、价位、细节亮点、所用工艺、色彩运用、廓形以及单品的详细情况进行总结，这样就可以积累一定的知识运用到自己以后的设计中。

　　5、系列设计，在掌握服装效果图绘制、面料特性以及其他大牌如何设计之后，就可以进行系列设计了。一般学校里设计四个look，就是四套衣服，注意设计的时候单品尽量有一些差别，不要两件衣服很像，也不要整个系列每件的设计亮点都不同，不像一个系列。还有就是不同单品的比例，比如说有几件外套，几件内搭等等，让每个单品之间都是可以互相搭配的，这样你的设计才会比较好卖。

　　软件！软件！软件！不要只看见ps，这个世界还有coreldraw，CDR，AI，Illustrator，MD6等等，不要局限于二维平面，学会3D服装设计！

　　面料！面料！面料！熟练把玩各种面料，对各个面料的使用方式，范围，洗涤，晕染等等熟稔于心

　　如果你坚持看到了这里，那我觉得你已经很厉害了，因为我还有更干的货要给你，时尚杂志荟萃：

　　《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》德国一个杂志，每年大概是两期，以市场为导向的趋势主题，包括灵感，颜色，颜色组合，材料的方向，造型，配饰，细节和许多模型。

　　本书为时装贸易和时尚界人士提供了各种趋势预测。并有所有领先的时装设计师的选择性和面向未来的分析。这个建议设计成熟的时候再看，主要担心初学者只能看热闹，会hold不住。

　　《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本杂志，也是一年两期，国际服装秀场，品牌发布会，巴黎时装周，服装款式集锦，高清图片资料都有，这是一个服装设计师必备书刊

　　时尚杂志有人、想法和灵感。V提供的故事-视觉和文字-关于艺术，设计，电影，音乐，戏剧，书籍和时尚。没创意的时候读这个会很受启发

　　《View2 no. 22》，荷兰杂志，一年两期，View2内含包括四个方面的趋势：流行趋势和时尚资讯；业内发布会、品牌、趋势、名人指导；纺织面料、色彩等关键元素；休闲、运动服饰趋势预测。

　　之前在VOGUE上看到他们推荐的10本必读的时尚书籍，就借用一下，放到这里吧，

　　在1960年，她是一个众人皆知的名人。身兼女演员与摄影师Franco Rubbartelli的灵感缪斯的Vera von Lendhorff成为了Veruschkaen.vogue.fr/search/index?q=Veruschka&s=importance&type=0，从她事业生涯开始直到今天她仍然有着重要地位。Rizzoli出版的这本美丽的画册是由摄影师Johnny Moncada完成的。他多次为她拍摄Vogue意大利版的封面。从罗马到卡普里岛，为了Dolce Vita在意大利撒丁岛的白色沙滩与清澈的地中海海水中拍摄了长腿洋娃娃系列里，她在里面扮演了女妖，年轻姑娘与水中仙女。

　　在1965年美国设计师Oscar de la Renta推出了他自己的品牌并用丰富的浪漫元素影响了美国时尚圈。按照Charles James的传统，他所设计的系列都是长裙并具有结构立体的特点。在他35年精心专攻高级成衣之后，于2000年推出了皮具与配饰系列。Oscar de la Renta从1973年至1976年连任CFDA主席，并从1993年在Balmain任创意总监至2002年，从他入行后第一个Lanvin助手的工作到他创建自己的品牌，Oscar de la Renta一直都是与时俱进的，这使他成为了他那一时代最伟大的设计师。本书由Anna Wintour作序，回顾了这段设计旅程，悼念这位已在时装界发挥了近50年核心作用的人物，超过四十年的时尚历史，曝光了以前很多未公布过的照片。

　　Todd Selby著的Fashionable Selby在2008年正式出版，是由一些当代艺术家建立，该网站集合了一些世界各地的创意图片。这个网站已经被全球的创意家们所收藏，美国的摄影师也与它合作出版了两本书。《The Selby is in your Place 》 汇集了各地最好的创意图片。《The Edible Selby》囊括了全球的个性美食。《Fashionable Selby》则是第三版，它是生活中的各种激发灵感，引领时尚的图片集锦。从 意大利版Vogue主编Franca Sozzani的办公室到Dries van Noten的设计室，整本书囊括了令人神往的艺术家们真实的生活与工作环境。

　　在过去的40年Annie Leibovitz是世界最著名的女摄影师，她曾为各种演员，政治家，艺术家进行拍摄。从Rolling Stone 到Vogue英国版，那些著名照片的背后经常写着她的名字，包括每年为美国杂志《Vanity Fair 》拍摄Hollywood特别版的封面。可以说Annie Leibovitz是时尚圈最有名的摄影师，她仍然与那些大公司们拍摄广告，例如：Louis VuittonDior/ Christian Dior。从这本书里能看出她的绝妙天分，她的那些经典照片可以把不同的灵机妙想融为一体。这款美册只发行了9000本，76厘米厚，25公斤的重量可谓是重量级的追溯Annie Leibovitz整个事业生涯。

　　七姐妹摄制组记录了美国银幕上包括Katharine Hepburn 和 Meryl Streep这样的大明星。从第一次，这本Seven Sisters Style介绍了优雅年轻的preppy风到后来的混合中性风，这本书探索了很多不同的灵感与风格也记录了1920年到现在的各种珍贵影像。从DiorBalenciaga再或者 Band of Outsiders, 这些风格至今仍然给那些时尚大公司们提供灵感。

　　Charles Frederick Worth 是一位英国与法国的女装设计师，他在1858年开创了自己的品牌，现在则被广泛认可为是他开创女装高定的先河。在1850年，Worth彻底改变了时尚界。他不仅为顾客的需求而设计，而是创造了一种新的从未出现过的模式，他利用自己的名字命名它的设计并且在豪华沙龙里面举办时装走秀。而且他觉得季节性的时尚是值得被认可的，他每个系列每个季度的转变都得到顾客们的追捧。本书收集了大量的彩色插图和近300张的时尚档案照片，使其成为在时尚史上不可或缺的重要的篇章。

　　Carla Sozzani在1960年曾是一名记者，她的姐姐Franca Sozzani是Vogue意大利版的主编， 她第一次跨入艺术界是因为在米兰开放了自己的当代艺术画廊10 Corso Como。她把旧的库房改装成一个能容下250张作品的新空间。从开放以来举办了各种时尚设计展，并因那些艺术界巨星让这个画廊一直聚焦着闪光灯，从Paco Rabanne 到 Man Ray。10 Corso Como于1990年创立于米兰，现在变成一家涉足于购物，餐饮和旅馆的时尚场所。Carla Sozzani也与Rei Kawabuko的 Comme des Garçons合作在日本东京开设了一家10 Corso Como。和三家精品店一家在上海，两家在首尔。她已经成为时尚界和艺术界重要的一角，而这本书则详细介绍了10 Corso Como提倡的“悠闲购物”（Slow Shopping）的理念，希望顾客能在其营造的独特氛围内，尽情欣赏和品味时尚靓图、精美商品与创意设计。

　　就像Vogue巴黎站瞄准了蓝色作为四月的重点，设计师 Emily Current与Merit Elliott告诉我们回到历史经典永恒的主题一定会有蓝色牛仔裤的存在。全世界都知道这是一个美国文化的象征，新书是对经典发明的灵感剖析与回顾，从KateMoss的经典灰色紧身裤到Current/Elliott的男朋友牛仔裤。代表性的图片结合了作者自制的插画板变成一本对蓝色牛仔裤视觉上的情书，而且也会让你身如临其境的感受美国西部。

　　Halston与Warho 在1970年成为创意领域的传奇人物，他们对美的独特视角震惊了时尚界和艺术圈。 Andy Warhol把当代艺术转化为利用丝网印刷对头像的讽刺与对消费文化的讽刺。RoyHalstonFrowick用他色彩鲜艳的飘逸裙子把美国人的时尚变得更易接近。把目标设定在1970年或Studio 54俱乐部时期，《Halston& Warhol》 把这两个美国男人用他们的作品，照片与文档联系到一起。

　　最最最后，适者生存，优胜劣汰，从古至今，都是如此，所以服装设计没有轻松一言，但是大叔想告诉你的是，亲眼见证了一件作品的诞生，你会有前所未有的成就感，看到自己的设计变成了别人身上喜爱的衣服的时候，你会觉得之前所有的苦都是值得的！

　　最最最最后如果你想学，我会替你加油，如果你放弃了，我只能替你惋惜，祝你好运~