近年来，随着文化创意产业的繁荣发展，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的传承与创新也获得了更多可能性。近日，暨南大学文化产业研究院副院长郑焕钊接受羊城晚报记者采访时表示，当下文创产业对非遗的传承与发展，主要还是停留在对形象元素的提取层面，这是远远不够的。文创产业应该助力非遗，对其精神内涵进行深挖与延伸，通过跨界融合的方式，打造非遗新IP，对其活态传承注入新的活力。

　　“文化创意产业以其跨界联动的特点，为非遗的形态转化提供了多元、多维的可能性。这种转化不仅使非遗与现代社会更加紧密相连，还使其在商业、艺术和节庆等多个领域中焕发新的生机。”郑焕钊以广东人耳熟能详的非遗醒狮为例，阐述了文创产业在其传承与发展过程当中发挥的作用。他认为，通过形象元素的提取和再设计，醒狮文化被深度融合到文创产品中，如服装、箱包等包装、外观和视觉呈现，使这一古老的非遗以更加时尚和潮流的方式呈现给大众。

　　但醒狮文化所蕴含的丰富内涵远不止于此，在非遗创意开发过程中，虽然形象元素的提取和应用在一定程度上推动了其形态的转化，更深层次的文化内涵和价值观仍需进一步挖掘。郑焕钊表示：“我们可以对醒狮文化的历史、故事和人物情感进行深度挖掘，从而打造出新的醒狮形象IP，进一步推动其形态的多元化和立体化。”

　　郑焕钊认为，借助数字化技术能够对充分挖掘非遗醒狮的精神内涵，对醒狮IP进行进一步的延伸和开发。比如《雄狮少年》这样的动画片，就通过影片的方式，对醒狮文化的内涵、历史，包括对人和醒狮之间的情感关联做了很深度的挖掘。此外，在游戏领域，王者荣耀跟佛山此前也做了一次文旅路线的融合，其中就包括了功夫文化和醒狮文化。

　　那么，醒狮与文创产业的高度融合，其经验能否复制推广到其他的非遗项目上去呢？对此，郑焕钊表示，醒狮自身具备很高的视觉冲击力和色彩丰富度，这为很多平面设计提供了关键基础。但对于其他非遗而言，醒狮与文创相结合的经验未必能够复制，只有那些同样具备较强形象特质和色彩特点的非遗，才能够将醒狮文创的经验进行复制迁移。如戏剧、中医等非遗，他们的传承可能需要摸索其他的路径。

　　近年来，中央和地方政府陆续出台了大量政策，鼓励文旅与非遗之间的深度融合。2022年8月，广东省文旅厅发布了《广东省文化和旅游厅关于促进非物质文化遗产保护与旅游深度融合的通知》，旨在促进非遗与旅游深度融合，加强非遗知识产权保护和利用，推动非遗创新发展，同时鼓励和支持社会力量参与非遗保护工作。

　　为落实相关政策，多地政府已经设立了非遗主题公园、非遗旅游线路等，为游客提供更多元化的旅游体验。同时，还鼓励非遗传承人开展体验式传承活动，让游客亲身感受非遗的魅力，从而更加深入地了解和传承非遗文化。

　　具体到广东佛山，当地政府就充分利用了醒狮文化这一非遗资源，通过与文创产业紧密结合，成功打造了多个醒狮主题的文创项目，如醒狮文创产品、醒狮主题餐厅、醒狮文化体验馆等。这些项目不仅使醒狮文化得到了更好的传承和发展，也为当地经济发展注入了新的活力。

　　不过，在郑焕钊看来，文创产业和非遗醒狮的融合还有提升的空间。“非遗之所以是非遗，它与传统的物质文化遗产不一样，不仅仅停留在可以直接看到、听到、触摸到的物质的层面。其精神的外延，可以凝练成今天的民俗活动或者是体育活动中去，这些特点完全可以通过活动的规则设计、玩法设计，更为立体地呈现出来。”郑焕钊说。