随着元界的火爆，虚拟时尚产业迅速发展。这种打破物理限制的设计，进一步提升了虚拟时尚的创意价值。各大时尚品牌纷纷介入，抢占先机。

　　虚拟时装设计师这一职业已经出现：他们首先要基于一个概念主题进行研究，然后利用技术软件完成建模、服装纹理渲染、灯光等步骤。经过多次打磨，他们呈现出最终的虚拟时装产品。

　　郑晨原本学的是服装设计。 2020年接触虚拟时尚后，他开始自学软件并尝试制作。结识了擅长3D动画制作的胡杨后，两人一拍即合，通过工作室开始探索虚拟时尚行业。

　　“我认为，虚拟时尚产业的发展不能单独来看，而必须作为一个整体来看待，包括元宇宙和虚拟资产的整个概念。如果未来元宇宙等东西能够普及的话，那么“虚拟形象、时尚都会有需求，这是必要的。”胡阳说。

　　小学三四年级时，郑晨因为对艺术的热爱开始学习绘画。进入高中后，她决定学习自然科学，她的任务变得越来越困难。父母认为画画只能是一种爱好，希望郑晨能考个好学校。但郑晨却有自己的想法。

　　“高一的时候，我就想过转行服装设计。当时遇到了很多障碍。我的父母都比较传统，老师和同学都觉得我的想法很叛逆。但我很坚持，决定了。”走那条路。”郑辰想起来了。

　　后来，郑晨努力了一段时间，父亲也渐渐同意了她的选择。 “妈妈一定是以为我坚持不了多久就放弃了，她总是让我自然发展，没想到我竟然坚持到现在。”

　　郑晨高二转学艺术，高考后顺利考入四川大学学习服装专业。随后前往英国金斯顿大学继续深造。

　　2020年，COVID-19的爆发打乱了郑晨的原定计划。由于不想上网课，她决定推迟一年出国留学，以便有更多的时间研究和思考自己下一步的发展方向。虚拟产业引起了她的注意。

　　郑晨开始学习3D软件Clo3D，尝试设计虚拟时装。该软件采用三维虚拟技术来模拟服装设计，可以帮助服装设计师快速创建原型，呈现设计结果，并保证材料的真实性和质感。彼时，Clo3D全球创意大赛开始征集参赛者。虽然学习时间比较短，郑晨还是报名了——如果缴纳300元注册费，就可以免费使用原版软件半年，原本每月要50美元。

　　当时她还在上海时装周实习，经常带着电脑在路上工作。她只能晚上干活，几乎每天都要到凌晨2点多才休息。

　　2021年8月，郑晨回到成都，用四五天的时间静修，创作出获得三等奖的复赛作品。

　　她建立了一个虚拟绿洲，其中没有灵魂的复制人穿着虚拟时尚。 《美丽而空》表达了她在人工智能领域的部分想法。

　　“我认为虚拟衣服在一定程度上可以快速表达你的设计，比传统衣服更有效。因为我喜欢探索社会和人之间的一些关系，所以虚拟衣服是一个非常好的表达方式。”郑辰说道。

　　2021年，郑晨为了项目结识了学交互设计的胡洋。当时，胡阳正在墨尔本大学就读，专注于3D和多媒体领域的研究。这次合作丰富了她对虚拟服装的理解。

　　“这是一个比较实验性的概念项目，我们会探讨人物与服装的关系、人物概念的表达等问题。”胡杨说，高中时她就决定将3D动画和短片制作作为自己未来的职业。专业指导。

　　在合作过程中，郑晨和胡杨也越来越默契。 “我逐渐发现了胡杨的闪光点，她在场景营造上有自己的想法，也希望她努力表达自己的经历和看法。”

　　胡杨的主要业务是人机交互设计，他可以从不同的角度看待3D等问题，而郑晨则主要负责虚拟服装设计。

　　2022 年 4 月，一个互动短片项目找到了他们。在虚拟宇宙蓬勃发展之际，两人再次联手，通过3D短片引入了用户交互界面。

　　由于作品在社交平台上获得良好反响，郑晨开设了虚拟服装设计工作室。作为联合创始人，胡阳负责创意设计和项目管理，例如艺术指导和3D环境。

　　“胡杨情绪稳定，做事也很理性。我往往更喜欢艺术创作的角色，所以我们很互补。”郑辰说。

　　当有问题需要解决时，胡杨会关注问题的难易程度以及解决的路径。郑晨会更加注重团队的沟通协调和关键细节。双方互相协作，更全面地思考问题。

　　“我们首先整合现有资源，比如商业资源、创意资源等，然后分析我们擅长什么、不擅长什么。经过综合比较，我们决定加入这个行业。”陈郑说。

　　一段时间以来，他们想过打破学习模式，积极参与商业合作。后来经过分析和反思，他们觉得自己要多做一些力所能及的事情，于是工作室的构成逐渐稳定下来。

　　胡阳刚接触该项目时，落地时遇到了很多问题。有许多类型的 3D 软件针对角色和服装设计等不同方面。

　　“很多时候我必须收集和组合用不同软件制作的零件，例如将角色和服装动画融入到环境场景中。当不同的动画导入到复杂的场景中时，会出现材质丢失和关键动画丢失等问题，”他说。胡杨。

　　胡杨常常要在非常有限的时间内集中精力解决问题。当谈到最具挑战性的项目时，胡杨和郑晨一致表示是北京时装周项目。

　　当时，工作室必须创建一个虚拟时装系列并在网上发布。团队成员从接到通知到构思准备再到实际实施只有一个月的时间。

　　当时胡阳的正式工作才刚刚开始，而郑晨也在准备论文，所以他的时间非常有限。 “一个月内完成一个比较大的项目，其实是有风险的。”郑辰想起来了。

　　由于是第一次参加国内时装周，郑晨没有任何经验，对创作流程也很陌生。同时，主办方对主题和视觉方面都有严格的要求，这也给两人带来了很大的压力。

　　时装周项目主题延续了郑晨设计论文的核心。 “我们很多计划的核心都是探索社会与人的关系，包括探索人的灵魂深处。”郑晨说。

　　从建模、制作到渲染、音乐剪辑等，工作室花了一个多月的时间才完成这个项目。在此过程中，团队不断改变视觉色彩和场景。

　　最终作品以《雪国列车》为灵感，以冬季滑雪服装为基础，通过虚拟时尚引发人们对“人与环境”的思考和讨论。

　　该作品在数字展览上展示后，获得了北京时装周数字先锋奖，时尚短片也参加了随后的视频展览。

　　在此之前，郑晨和胡杨对于工作室并没有具体而认真的计划。一年来，各项项目逐渐落地，他们对工作室未来的发展也有了更加清晰的规划。“短期可以实现什么目标，短期有多短？有了这样的思维，就需要改变长期方向，使其适应中短期目标。”郑辰说道。

　　“在决定进入这个行业之前，我和胡阳都进行了深思熟虑。即使我们失败了，也不代表我们没有能力。有很多事情是不可控的，不能强求。如果你决定去做，你就必须继续做好工作。”

　　“例如，在这段时间里，我正在设计实体服装，在工作室项目中，我必须做出思想上的飞跃。一方面，虚拟时尚可以破坏实体属性，创造出实体服装无法实现的效果，但另一方面，另一方面，也是软件功能的限制。”郑辰说道。

　　该工作室制作了一些虚拟时尚产品出售给消费者。郑晨回忆，工作室曾邀请社会专家试用“秘境”系列虚拟服装。网上反响不错，但对于工作室的长远发展来说，“利润很小”。

　　大多数消费者会购买虚拟时装作为数字收藏品。当面对需要穿着虚拟衣服、展示社交属性的消费者时，工作室需要根据提供的照片将虚拟衣服调整成与角色相同的姿势，然后进行技术合成和渲染，完成上半身效果。

　　起初，郑晨和胡阳认为价格稍低的虚拟时装会受到消费者的欢迎。后来他们意识到，工艺更复杂的限量版会卖得更好。

　　但由于虚拟时装制作时间长、市场不完善，专门为消费者设计的虚拟时装已不再是主流。

　　“经过一年的积累，很多业内人士都觉得消费业务不够稳定，国内较大的平台很少与之做生意。”郑辰说道。

　　目前，根据两人的规划，工作室已经决定走虚拟与半实体相结合的发展道路，希望与一些实体服装品牌合作，比如帮助服装企业设计虚拟时装和3D广告，或者与品牌合作，为实体服装制作虚拟时装。

　　“很多虚拟时装设计师并不是从服装设计转行的，而是来自游戏、3D设计等行业。因为我们积累了传统服装设计的知识，后期可以实现虚拟时装实体化，这是我们的优势之一。” ”郑辰说道。

　　谈及行业未来的发展，郑晨和胡阳表示：“大的行业龙头或者国外专门做虚拟时尚的工作室帮我们试水了市场，早期的利润和资金都比较大，但现阶段，我们已经到了快速发展的阶段，进入瓶颈期，大家都在探索这个新兴产业的发展模式。”