4月19日，《剧院魅影》中文版举行了一场特殊的“升灯仪式”直播，在直播中，作为剧目标志性符号的水晶吊灯缓缓升起，并邀请全国观众共同隔屏见证。一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式“落成”，至此，长达20天的技术装台工作完成。

　　作为世界级经典巨作的首个中文版本，音乐剧《剧院魅影》即将于5月2日在上海大剧院开始首场预演，迎接首批观众。作为享誉全球，脍炙人口的音乐剧经典，《剧院魅影》磅礴恢宏的舞台场景、复古奢华的演出戏服，一直是这部大戏的看点，特别是剧目开场的“大吊灯”，一直是经典中的经典。

　　《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底。为了保障演出的质量，“绝无仅有”地在上海大剧院进行了为期一个月的装台及合成。

　　由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22辆40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。

　　为了中文版的技术合成，40多名国际制作班底由世界各地飞抵上海，参与整个演出的搭建和调整。机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵，保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人，其中技术团队人数多达40余人。

　　让所有观众印象深刻的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，它有3米宽，重达1吨。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，一整个“巴黎歌剧院”，跃然眼前，每场演出的自动化舞台指令高达120个，共有22次布景变化，平均每5分钟就会更换一次置景，以为观众呈现一出视觉盛宴。

　　除了在技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目的创排、到服装假发，每一个环节都遵循着从西区、百老汇延承而来。

　　据悉，《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时，传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来上海演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。

　　除了制作之外，服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣服，来妥善照顾所有的戏服，保障他们每场演出都光彩依旧。

　　作为一部值得期待的音乐剧大戏，《剧院魅影》中文版首演进入倒计时，目前，演员已进入舞台上为期两周的最后合成工作。