随着元宇宙的走红，虚拟时尚产业迅速发展。这种超越物理限制的设计增加了虚拟时尚的创意价值。各大时尚品牌纷纷入局，抢占先机。

　　虚拟时装设计师职业就此诞生：首先他要根据课题的想法进行研究，然后使用技术软件完成建模、渲染衣服纹理和灯光等步骤。经过多次打磨，它们代表了最终的虚拟时尚产品。

　　郑晨原本学的是服装设计。 2020年接触虚拟时尚后，他开始自学软件并尝试制作。在认识了擅长制作3D动画的胡杨后，两人一拍即合，开始以工作室的形式探索虚拟时尚行业。

　　“在我看来，虚拟时尚产业的发展不能孤立地看待，而是看整个概念，看包括元宇宙，看整个虚拟资产的概念。如果未来元宇宙等人成功走红，那么对虚拟时尚的需求就会增加。”虚拟图像和时尚将是必要的。”胡阳说。

　　小学三四年级时，郑晨因为对艺术的热爱开始学习画画。进入高中后，她选择了学习理科，作业也逐渐增多。父母认为画画只能是一种爱好，希望郑晨能考个好学校。但郑晨却有自己的想法。

　　“高一的时候，我就想过转行做服装设计。当时有很多障碍。我的父母很传统，老师和同学都认为我的想法很叛逆。但我很坚持，决定了。”走这条路。”郑辰回忆道。

　　之后，郑晨花了一段时间，父亲也渐渐同意了她的选择。 “我妈妈可能觉得我坚持不了多久就会放弃，她总是让我自然发展，没想到能坚持这么远。”

　　郑晨高二转学艺术，高考后顺利考入四川大学，主修时尚，随后前往英国金斯顿大学继续深造。

　　2020年，情的爆发打乱了郑晨原本的计划。因为不想上网课，她决定推迟一年出国留学，这样她就有更多的时间去研究和思考下一步的发展方向。虚拟产业进入了她的视野。

　　郑晨开始学习3D软件Clo3D，尝试设计虚拟时装。该软件采用三维虚拟技术来模拟服装设计，可以帮助服装设计师快速设计原型，呈现设计结果，并保证材料的真实性和质感。

　　彼时，Clo3D全球创意大赛开始招募参赛者。虽然学习期限比较短，郑晨还是报名了——如果缴纳300元注册费，就可以每月50美元免费使用原版软件半年。

　　当时她还在上海时装周实习，经常带着电脑在路上工作。她只在晚上工作，几乎每天凌晨两点才休息。

　　她以虚拟的方式创造了一个虚拟的绿洲场景，其中有无意识的女性复制人，“美丽而空虚”，以表达她对人工智能的一些思考。

　　“我认为虚拟衣服可以在一定程度上快速表达你的设计，这比传统衣服更有效。因为我喜欢探索一些社会和人际关系，虚拟衣服是一个非常好的表达方式。”郑辰说道。

　　2021年，郑晨认识了正在为该项目学习交互设计的胡杨。胡阳就读于墨尔本大学，主修3D实地测量和多媒体。这次合作丰富了她对虚拟服装的理解。

　　“这是一个比较实验性的概念项目，我们会探讨人物与服装的关系以及人物概念的表达。”胡杨说，高中时她就决定从事3D动画和短片制作作为自己的未来。专业方向。

　　在合作的过程中，郑晨和胡杨越来越契合，“我逐渐发现了胡杨身上的闪光点，他在设计场景时有自己的想法，同时也希望表达自己的经历。”和意见。”

　　胡杨的主要业务是人机交互设计，可以从不同的角度看待3D等问题，而郑晨则主要负责虚拟服装设计。

　　2022 年 4 月，一个互动短片项目找到了他们。当时元宇宙非常火，两人再次合作，通过3D短片推出了交互式用户界面。

　　由于作品在社交平台上反响良好，郑晨开设了一家虚拟服装设计工作室。作为联合创始人，胡阳负责创意策划和项目管理，例如艺术指导和3D环境。

　　“胡杨情绪稳定，做事也很理性。我往往更喜欢艺术创作的角色，所以我们很互补。”郑晨说。

　　当有问题需要解决的时候，胡杨就会关注问题的难易程度以及解决的方式。郑晨会更加注重团队沟通协调以及关键细节。两人共同思考，更加全面。

　　创业前，郑晨和胡阳思考了行业的发展前景。“我们两个人首先整合现有的资源，比如商业资源、创意资源等，然后分析自己擅长什么、不擅长什么，综合比较后，我们决定进入这个行业。”郑辰说道。

　　有一段时间，他们都想过突破工作室模式，积极开展业务合作。后来经过分析和反思，他们觉得还是要做一些力所能及的事情，工作室的构成也逐渐稳定下来。

　　胡阳刚接触该项目时，在对接时遇到了很多问题。 3D 软件有多种类型，专注于角色和服装设计等不同方面。

　　“很多时候我需要收集和组合在不同软件上制作的部件，例如将角色和服装动画融入到环境场景中。当不同的动画导入到复杂的场景中时，会出现材质丢失和关键动画丢失等问题。”胡阳说道。

　　胡杨往往需要在非常有限的时间内集中精力解决问题。当谈到最具挑战性的项目时，胡杨和郑晨一致表示是北京时装周项目。

　　当时，工作室需要创建一个虚拟时装系列并在线发布。团队成员从接到通知到概念准备再到实际实施只有一个月的时间。

　　当时胡阳的正式工作才刚刚开始，郑晨也在准备毕业设计，时间非常有限。 “一个月内完成一个比较大的项目，确实风险很大。”郑辰回忆道。

　　由于是第一次参加国内时装周，郑晨没有任何经验，对创作流程也很陌生。同时，主办方对主题和视觉方面都有严格的要求，这也给两个人带来了很大的压力。

　　时装周项目的主题仍然是郑晨毕业设计作品的核心。 “我们很多设计的基础都是探索社会与人的关系，包括探索人类灵魂的深处，”郑晨说。

　　从建模、制作、渲染、音乐剪辑等，工作室花了一个多月的时间才完成这个项目。在此过程中，团队不断修改视觉色彩和场景。

　　由此产生的作品以《雪国列车》为灵感，以冬季滑雪服装为基础，通过虚拟时尚引发了对“人与环境”话题的反思和讨论。

　　该作品在数字秀上展出后，获得了北京时装周数字先锋奖，有关时尚的短片也参加了后续视频展。

　　在此之前，郑晨和胡杨对于工作室并没有具体而认真的规划。一年来，各项项目逐步落地，两人对工作室未来的发展有了更加清晰的规划。

　　“哪些目标可以在短期内实现，短期有多短？以这种思维方式，长期方向需要根据短期和中期目标来改变和调整。”郑辰说道。

　　“在我们决定进入这个行业之前，我和胡阳进行了深刻的思考。即使我们失败了，也不代表我们无能。有很多不可控的事情是不能强求的，所以我们决定这件事希望你很好。”

　　“比如这段时间，我在设计实体衣服，然后在创作工作室项目时就需要思维上的飞跃。虚拟时尚一方面可以打破实体属性，创造出实体衣服无法达到的效果，但另一方面，也受到软件功能限制的影响。”郑辰说道。

　　该工作室已经创建了多个虚拟模组出售给消费者。郑晨回忆，工作室曾邀请社会专家试用“秘境”系列虚拟服饰。网上反响不错，但对于工作室的长远发展来说，“利润很小”。

　　大多数消费者会购买虚拟时装作为数字收藏。当遇到需要穿着虚拟衣服、展示社交属性的消费者时，工作室需要根据提供的照片将虚拟衣服调整到与角色相同的位置，然后进行技术合成和渲染，完成上半身效果。

　　郑晨和胡阳首先认为价格稍低的虚拟时装会受到消费者的欢迎。后来他们发现，工艺更精细的限量版会卖得更好。

　　但由于虚拟时装制作时间长、市场不完善，专门为消费者设计的虚拟时装已不再是主流。

　　“经过一年的积累，很多业内人士都觉得消费业务不够稳定，国内大平台很少做相关业务。”郑辰说道。

　　目前，作为两者规划的一部分，工作室已经决定走虚拟与半实体相结合的发展道路，希望与一些实体服装品牌合作，比如帮助服装企业设计虚拟时装和3D广告，或与品牌合作为主题制作虚拟时尚服装。

　　“很多虚拟时装设计师并不是从服装设计转行的，而是来自游戏、3D设计等行业。因为我们积累了传统服装设计的知识，后期可以实现虚拟时装实体化，这是我们的优势之一。”郑辰解释道。

　　郑晨和胡杨谈及行业未来发展时表示：“大的行业龙头或者国外专门做虚拟时尚的工作室帮我们试水，初期的利润和资金都比较大，但现阶段我们已经到了这样的阶段。”的快速发展。我们正在进入一个瓶颈期，大家都在探索这个新兴产业的发展模式。”