相较而言，宁波并不算是浙江最具存在感的城市。但若提及设计领域，这座城市则在一定程度上拥有着发言权，亦于数年耕耘间建立了有关设计航向的支点。今年6月，聚焦本土平面设计的“NB9”联展在宁波举办。一如这场展览的名字，“NB9”的“9”，不仅代表来自全国9个城市的9支设计团队，也代表着9家立足宁波本土的设计工作室。观者在其彼此交错的对话之间，得以一瞥在主流设计日益趋同化的当下平面设计领域中对于维系独立性的探讨；而与此同时，这也催生出了新的碰撞与回响——既呼应了历届宁波国际设计双年展所构建的周期性对话，也在宁波平面设计生态中激起了新的水花。

　　本届2023“卷宗Wallpaper*设计大奖”将于宁波举办，并新增聚焦平面设计的“最佳视觉语言”奖项。在大奖倒计时启动之际，《卷宗 Wallpaper*》特别邀约了这9间来自宁波本土的平面设计工作室创作倒计时海报，同时，试图与他们一同探寻宁波平面设计面貌的此间一隅。

　　CH_LAB 川合创意成立于2014年，是一家独立的创意设计工作室。我们聚焦于打破边界，为不同阶段的合作方提供品牌、产品及空间的独特设计及专业咨询服务。CH_LAB于2020年设立杭州办公室。

　　何谓设计（前身何为设计）创办于2012年，是一间相对灵活且开放，并以平面设计为基础开展多领域实验的设计机构。

　　假杂志透过图片、影像、文本、声音等介质关心本地和世界。生产劳动含线上内容、杂志、出版、空间、活动筹划。以实践表立场示在场。

　　理所设计是一家成立于2015年的新锐创意设计机构，专注于为品牌提供有效且差异化的视觉解决方案。理所的工作涉及文化、时尚、餐饮、新消费等各个领域，我们一直在思考如何将实验性的探索应用到商业领域，用更加新锐的表现形式和消费者进行沟通。

　　专注于品牌设计的创意机构，为企业提供全方位的策略和设计服务。涉足包含策略文案，品牌视觉，包装设计，动画摄影，网站设计，商业空间，装置展陈等模块。力求多维度，更全面挖掘品牌潜能，探索精神内核。以设计，助力商业表现。成立于2014年，我们的合作遍布各行业，从初创公司到知名品牌。我们专注设计领域，不断平行整合，纵向积淀。为品牌寻找信仰，与品牌，共生长。

　　Slithery Seat是一个由即兴创作延展出来的设计实验场域，涵盖书籍设计、品牌形象、展陈视觉、包装设计和自主研发项目。Slithery Seat试图以个人独特的经验视角去阐释视觉表达的多样性，并与设计本体形成更好的呼应和融合。探索新的叙事手法和表现形式，搭建信息与视觉之间独特的桥梁。

　　2005年创立于中国宁波。长期以来，我们效力于苛求事业品质的客户。从商业到文化领域，为不同类型的项目提供概念、美学与设计支持。在品牌、展览、活动等多元块面，具有综合解决能力。我们致力为项目创造深度价值和持续效益，并追求具有专业影响力和社会影响力的设计输出。

　　应永会来自浙东海岛，中国独立字体设计工作者之一，同时也是一个字娱字乐的非主流字体设计者。从2007年开始研究传统典籍字体，历经数十年后形成自己的独特字体设计风格和经验。目前完成的字体有“浙江民间书刻体”、“汲古书体”、“浙风宋朝”……除了研究传统字体外也关注和研究汉字文化及早期美术字的造型风格，生活中也非常关注民间的各式字体风景。

　　宁波，这座被山水环抱的城市，其历史可追溯至8000年前的井头山遗址，从古至今静谧如斯。旧称甬城，名字源于境内流经的甬江，加上三点水，“甬”即成涌，仿佛蕴藏着某种随流翻涌的态势——实际上也确实如此：静谧的城市面貌之下，思潮的涌动从未停止。依山傍水的地理优势令这座小城自古坐拥开埠港口要位，从宋代起，以王安石为代表的学者也在此确立“耕读传家、商儒并生”的理念，自此逐渐演变出不同学派。这份镌刻至深的影响，或许时至今日，仍在当代宁波的城市气息与设计文脉里生生不息。

　　画面切换至当代，中国的平面设计得益于改革开放的态势，在20世纪末开始高速发展。1992年的中国92展，或许可以称得上中国平面设计的第一个里程碑。而仅仅7年之后，1999年，第一届“宁波国际设计双年展”（IGDB）便在此顺利举办。那一年，它的名字还叫做“99服饰与文化国际海报交流展”，落地在中国最古老的藏书楼之一——天一阁。而那时还未有任何人想象得到，这个有关平面设计的展览，将从此标记下宁波当代平面设计在国际上的生长触点，并陆续见证这座城市绵延二十多年的设计历程。

　　第二届国际海报交流展·宁波 2001，宁波日报大楼展览中心，2001年。©宁波国际海报双年展

　　2019年，佛罗伦萨（中国）国际设计双年展（FDBC，简称佛双中国展）在宁波美术馆举办。共有来自150位设计师（组合）的193件作品参展，囊括平面与信息设计、工业与产品设计、服装与珠宝设计、建筑与城镇设计、室内设计、数字设计等板块。©佛双中国展

　　此后的多年中，平面设计双年展如期而至并不断生长，开始为宁波聚集来自世界的更多目光。这一设计事件无疑是具有前瞻性的——平面设计发展至今，在当下所涵盖的层面早已远远超越“一张海报”的单一表达。更多的平面设计师亦开始有意识地拉开其中的边界，用自己的审美、洞察力和叙事手段，以设计作为第一处锚点，为不同的商业及非商业需求提供综合的创意解决方案。

　　宁波所聚集的不仅是来自世界的目光，也吸引了一批年轻设计师的关注。这里不断生发与演变的设计展览及活动已在多年间形成生态，伴随而来的则是设计师们能够于此停留并成长的土壤。他们或因自身学业，或顺其自然，或因钟情于这座城市的宜居与包容，最终选择让自己的工作室在此落脚；他们于此坐定，而后向更为广阔的世界伸出表达与创意的双手。

　　NB9展是由18家设计工作室共同参与的平面设计展览。“NB9”的“9”有着双重含义，一是指宁波9家设计工作室，二是指来自全国9个城市的9个优秀的设计团队。18家工作室，18种完全不同的工作方法，但却有着共同的愿望，就是一起探索传达设计的独立与协作，呈现当代中国设计的和而不同。

　　2005年创立的形而上设计，或许是9组工作室中宁波地域痕迹最深切的团队之一。在宁波的数年，有不少本土客户品牌前来寻求合作，以期用带有本土文化基因的视觉系统，恰到好处地呈现品牌理念和产品。

　　“我们经常把品牌设计创意的过程比喻为挖井的过程，找到项目核心的文化源点深挖下去，就能源源不断打出水来。像近年服务的新品牌‘三关六码头’，项目早期的名字为‘老宁波土特产’。老宁波是商帮文化兴盛之地，昔日闯荡天下的老宁波流传下来一句牛气的老话‘闯过三关六码头，摸过老蒋光郎头’。”基于这一句古话，形而上设计为品牌衍生创作出了整套视觉和理念体系。

　　为了突出品牌的文化背景，形而上设计以旧时老字号招牌上常用的字体为灵感进行设计，在延续其特有之气势的同时，也进行了一些趣味化的处理，让品牌更具识别性和记忆度。

　　致力于字体设计十多年的Yingstar设计工作室，则更精准地在古老文脉的挖掘中，探究“汲古造字”。设计师应永会作为宁波代管的象山县生人，浙东的地理位置更利于他的工作，也便于他去向各个地方，在留存至今的文字中汲取灵感。“宁波乡村历史遗留的文字给了我很多的启发，但城区已经很少见这些……所以对我来说，会更希望宁波周边的乡村不要更新得太快。”应永会说。

　　同样是在地文脉的梳理，麟石设计也做了件有意思的事情——为和宁波相关的音乐专辑设计封面：音乐人“还潮”擅长用吴语方言作词作曲，意在传递悠悠乡音，这一点吸引了麟石设计，于是，他们把还潮的《宁波人有三譬好譬》这张专辑做成了一只老式饭盒。拆开包裹饭盒的茶巾，目之所及还有“筷子”和“食单”，音乐本身似乎变得亲切而可触碰，也在更大的程度上鼓励了年轻人倾听宁波乡音的好奇心。

　　还潮曾于一条微博中写道：“……灵感最早来自咖啡店附近的一家老宁波大食堂。进门端个餐盘自己拿菜打饭，找个大圆桌落座后，服务员拿着个小本挨桌记下价格，韭菜炒蛋用‘旦’替代，红烧牛肉一律用‘牛’标记，做法老派，物美价廉。每天晚上都会有几位眼熟的老大哥，点上满满一桌菜，再来几瓶大梁山，情到深处喊一声‘整个飞越水会谁不喊我一声大哥’，本地风骨，一览无余。”

　　滑动查看：（从左至右）浙江民间书刻体的造型样式；博州小楷的小楷结合行书样式；未命名体造型特点；未命名体的黑体、圆体版本。©Yingstar设计工作室

　　Yingstar设计工作室的传统字体分三类，一类是：忠于原版的复刻，如“浙江民间书刻体”；二类是：参考为主重新创作的仿古字体，如“汲古书体”；三类是：用毛笔临摹后再描绘调整设计，一如“博州小楷”。

　　然而与此同时，工作室设立在宁波，也并不意味着设计题材必须受限。更多的设计师所赞同的，则是宁波自身的城市包容性。富有在地性的陈述无可厚非，但这里生发的设计辐射，也依旧连结着更为广阔而多元的世界。

　　CH_LAB 川合创意诞生于2014年，时至今日都保留着一项工作室“传统”——17分钟海报挑战，即全工作室在规定的17分钟内做出不同的创意海报。现在，当你打开他们的公众号，依然会看到新鲜出炉的17分钟海报合集，灵动鲜活，妙趣横生，在不断的挑战里看见年轻的工作室风格持续进化的蛛丝马迹。

　　做海报是平面设计师最基本的能力之一，也是再日常不过的工作之一。在川合创意内部，每天早上都会有一个“17分钟海报挑战计划”，发生在9：30至9：47间。这个实验计划支持大家学习新的软件、插件、表现形式、排版方式，甚至是去临摹自己喜欢的设计师作品。当真的把这样一个海报挑战列为每日训练之后，才会真的感受到它的不易。

　　2021年“鄞州之夜”是宁波第一场公园城野市集，川合创意试图以最简单且最能代表这片区域的元素来为其设计视觉，围绕“地形 (地图)”展开，截取地图中公园区域的局部地形，将其抽象，形成视觉的主体，地图不同的局部组成了各种不同的视觉形态。在2022年的“鄞州之夜2.0”中，除却视觉设计的合作，川合创意同时也是独家官方周边授权方。

　　还有那些在宁波做书的人，一如Slithery Seat与假杂志。书籍是他们的重要创作媒介之一，而在Slithery Seat的Ö lga眼中，这也是和自己连结最强的一种。Slithery Seat眼下正在做一本漫画家甘木的漫画书项目：“这本书有厚度，能让我有更多的发挥。她的漫画内核很隐秘，可以围绕那种感觉做很多心思——就是做得很过瘾。”Ö lga说。

　　这些设计工作室拥有迥异的面貌与工作方式，他们目睹并参与着这座城市的历史与未来，反之，他们的生长痕迹也映射出本地平面设计生态的嬗变与发展。

　　《南公园》的原作是一篇对真实意图有所保留的近都市传说类漫画。在这个项目里首先要解决的就是幻想故事对真实世界影射的尺度，并将这份影射最后终止于故事的温情里。在编排时刻意将其的呈现介乎于隆重和朴素之间。

　　《双喜》关注香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的角色，它的诞生源于一座记录着中国80年代后社会集体记忆的图像档案宝藏—— “北京银矿（Beijing Silvermine）”，其挖掘者是在北京旅居多年的法国艺术家、摄影收藏家苏文。

　　我们认为“设计”是一个特别综合的学科。是去发现和解决各种问题，并且是围绕“用户”去解决问题。

　　设计做的越久就更加不知道该如何定义“设计”了。我现在觉得设计就如同生活，简单一些，纯粹一些就好，别想太多。

　　鼎森纸库，一家深耕宁波25年的纸行，长期为用户提供具有丰富特质与美感的艺术纸解决方案，何谓设计近期为其更新了品牌形象。设计上以游戏的方式在便签、贴纸、纸袋、纸杯、信封等常用的纸品物料中进行文字、色彩、纸张三者的组合实验，以此来增强品牌的辨识度与视觉的可能性。

　　“起点”是信息采集。只有进行了信息采集后，我们才能判断出来这个项目和自己是否适配，由对项目的了解催生理解和共情，而后才可能产生好设计。

　　我们把这看成解决问题的过程。首先是提问，从大量的调研切入了解项目本身，再进行纵向发展和横向类比。其次是发现问题，明确用户和市场的需求。足够全面的调研，将更扎实有效地帮助我们构建后续的延展。

　　了解品牌诉求。一切的创意均来自于品牌找我们的核心诉求：为什么找我们，希望我们帮助解决什么问题，希望带来什么样的结果？

　　我们项目的起点都是“用户”。这个用户可以是个体，也可是组织机构。例如消费品牌，我们需要基于对消费者及市场的洞察，来协助合作方达成某些商业目的；例如制造业品牌，则会更侧重将品牌自身的特点和优势展现给合作伙伴。

　　起点有很多。如果想吃豆腐，豆腐也有n种做法；主要还是看想吃什么？我给不给做，或有新品推荐你是否愿意尝一尝？

　　2023年3月，以寻海、造梦为主题，首届港口生活节在中国港口博物馆举办。宁波舟山港是年货物吞吐量连续14年居全球第一的“超级大港”，中国港口博物馆是以港口文化为主题的国家一级博物馆——结合城市文化与活动本身，为什么设计提出“港口”二字作为首届港口生活节的核心元素，设计了字体系统，同时构建了活动环境视觉和线上视觉传播系统，把向往美好生活的状态放在单一的海报之外，让生活有更多可能性。

　　海报构思以北纬 30°纬线”同时意象“BO”，蕴藏光波之意。借电影之光，以短片链接世界，跨越时空与文化的隔离，相聚宁波。

　　一开始是没有的，但后来我生了小孩。有了小孩之后，对这个城市开始产生很强的链接感，会想要更好地了解这个城市。（谢谢小孩）

　　肯定有的，我们公司的业务70%是宁波的，从企业到政府都具有非常明显的地域特点。特别是前几年做的“温故非遗展”，5年内做了21个非遗类展览，绝大部分非遗项目也是宁波本地的。可以说我们对本地客户需求还是比较了解的，但这也是我们团队的问题，太多的本地业务也让公司在各个方面都有局限，所以我们近几年一直在适度控制本地项目的比例。

　　我理解的设计理念跟地域性关系不大，设计理念跟具体项目有关。但我接触过不少项目的委托方却是跟宁波这座城市文化息息相关，比如宁波博物馆、宁波图书馆、宁波美术馆、宁波市文化馆、宁波出版社等等。

　　每个项目基因不同，并非所有项目都强调地域关联。“还潮”因为有着明确的地域标签，所以首张专辑设计有明确的在地表达。

　　W*：就你所见而言，宁波这座城市的设计基因体现在哪里？在平面设计之外，还有其他蓬勃的展现形式吗？

　　宁波这座城市在我看来是一座比较实用主义的城市，没有太多的设计基因，就算有也是在慢慢形成中吧！

　　宁波城市的设计基因我们很难去总结，但宁波有很多知名建筑师作品已经建成了，这些作品都塑造着宁波这座城市的未来，如王澍老师设计的宁波美术馆和宁波博物院，葡萄牙建筑师西扎设计的华茂艺术教育博物馆，日本建筑师隈研吾设计的韩岭美术馆，台湾建筑师姚仁喜最新设计的天一阁博物院南馆等等知名建筑作品。另外，宁波室内设计的氛围也不错，早期有宁波市精锐设计联盟，近些年有T10设计联盟，还有《IDEA宁波装饰》杂志和宁波设计周等等。

　　我觉得宁波还不算一个把设计看得很重要的城市，设计更多只是一个辅助其他产业的手段，也不追求所谓的新的设计语言。它很实用的，就用到刚刚好就好。

　　一座城市的文化基因，主要深藏在居民的周末生活里。曾被视为文化沙漠的宁波，随着美术馆、博物馆等高质量展览的加持，假杂志等有社会担当的机构落成，络绎不绝的创意园，街头巷尾的咖啡店、市集等等。这个城市以肉眼可见的趋势向好。

　　整张专辑由五面封闭透明塑料盒构成，内含15张透明塑料片。其中14片透明塑料印有14首歌词，代表每一段过往篇章，以视觉诗方式，排版陈述。第15片看似一张CD空碟，不作任何写入，只标注很小的标题，夹在两张透明塑料片中间。外盒整体呈现透明状态，恰好映射出14片歌词交错叠加的内容，既指向信息飘零游离的人类大脑，也仿佛酒后半梦半醒的人生。

　　W：你会觉得对外表达、展示自己有些困难吗？比如做完项目之后要怎么发微博、怎么写公众号、怎么让大家知道……这些对于设计师而言，是一件有难度的事情吗？

　　我一直不太主动去做宣传。花时间去宣传还不如把时间花在学习上，先有好的出品。古人就有“酒香不怕巷子深”的妙喻，如今资讯发达程度已今非昔比了，还需要担心人家发现不了你？难的不是怎么去宣传，难的是做不出好的作品。

　　发布自己的作品其实我觉得不难，前几年会写一些文字类的文章，现在发现大家喜欢看图，所以现在发布作品反倒简单了！

　　作品的整理和展示是设计师的必备技能，难的是如何更好地传播。现在平台很多，规则又各不相同，需耗费大量的时间去经营。我们起初最关注的是自己的官网，微信公众号和Behance是目前我们粉丝相对集中的两个平台，然后是Instagram和小红书。我们并不苛求平台数据，也就没有太多这方面的“烦恼”。

　　工作量不少，我们曾反思过它的必要性：足够好的作品需要考虑曝光度嘛？不够优秀的作品，频繁曝光的意义又是什么呢？

　　从左到右：从左到右：廣蓮申·超级点心仓；廣蓮申·點心便利；廣蓮申·点心公园；廣蓮申·点心市场

　　从左到右：廣蓮申·超级点心仓；廣蓮申·點心便利；廣蓮申·点心公园；廣蓮申·点心市场

　　廣蓮申作为一个立足于上海的中点品牌，在消费者心里是“地方老字号”的存在，受众大多有一定年纪。在品牌升级中，理所设计希望廣莲申在不流失原有市场的基础上，能够进入年轻人的视野中，于是尝试将上海生活感的场景作为突破口，令其既可以连接品牌自身的上海文化与地域产品优势，又可以通过老场景的新尝试来做出大胆的突破，与年轻人对话，实现品牌年轻化的升级，同时摆脱现在泛滥的“国潮”中点的局面。

　　W*：宁波的当代设计生态还在继续生长中。你期待它在未来会生长成什么样子？

　　未来一定会越来越好，无论什么样子，我们在场的都是参与者和见证者，这就足够了。

　　其实我们并不想一味地强化宁波的在地设计，一直以来，无论是宁波政府还是宁波企业，都在强调长三角一体化的发展方向，宁波的设计未来一定是以长三角作为立足基本，并往全国乃至全球的界面而发展的。

　　设计生态的生长需要各行各业的蓬勃发展，希望有更多的企业对设计、特别是平面设计有更深的认知。

　　曾经有其他城市的设计师朋友调侃性地说，宁波设计“时而在线、时而下线”。希望未来能通过持续性的举办专业设计展览、学术交流活动，产生更多优秀设计师及优秀的设计作品，让宁波设计的声音一直“在线”。