图案本身的审美特质和文化符号意义的双重属性，从某种意义上来讲，决定了图案在服装中得以应用的可塑性。换言之，图案和服装本身不仅存在视觉审美上的联系，同时也存在符号意义上的联系，这两种“联系”可能是显性的，也可能是隐性的，因而有待设计师深入发觉。为什么一些世界著名的服装设计大师所选择的图案元素令人拍手叫绝、观为叹之，这主要取决于设计师长期积淀下来的审美经验和敏锐的洞察力。

　　彝族服饰图案样式丰富，形制各异，不同类型的服饰图案体现出不同的美学特质和文化符号意义。有关彝族服饰图案元素在现代服装设计中的应用探讨，本文主要通过仔细分析彝族服饰图案元素的形制特征和符号寓意，从而对图案装饰手法进行创新，从不同的审美视角“激活”彝族服饰图案元素的审美意蕴，使其在现代服装设计中焕发出新的美学特质。

　　彝族服饰中人物图案，主要以不断重复的形式用于装饰女装中的围腰和裤腿等部位。彝族妇女祈求多子，所以人物图案多为儿童。人物造型简单而抽象，主要通过简单的刺绣工艺来表现人物的动态，人物的性别通过其造型形态清晰可辨。彝族服饰图案中的人物图案的造型主要倾向于简单的几何造型，其形制严整而规正，但人物形态活泼可爱，极富童趣。

　　彝族服饰中的人物图案的结构骨式主要有两种，一种是二方连续式，另一种则是以单独纹样的形式与植物花卉图案组合在一起。二方连续式主要是通过人物图案在横向的不断延续来突显人物活泼可爱的形象，这种结构骨式就其形制和图案中人物的形象特征，比较适合在童装中作为饰边图案加以运用，从而可以突出童装本身的趣味性（图1）。而以单个人物纹饰存在的人物图案，就其造型特征及其形象，可装饰性并不强，但我们可以对其图案根据服装本身的风格特征及其审美趣味进行重构（图2），以弥补因人物造型形态的单一性而显得单调。通过扩展性重构，其它元素与人物图案的造型形态在空间上可以形成互补，这样即可以体现人物图案本身的审美趣味， 同时又可以使人物图案因存在形式上变化而彰显新的美学特质。

　　彝族服饰中的动物图案既包括神勇彪悍的兽类、温顺憨厚的家禽（畜）、寓意吉祥的龙凤、鱼类，还包括各种生趣盎然的昆虫类图案[1]。彝族动物图案在现代服装设计中的应用，应该坚持“形神同构”的原则，这里所涉指的“形神同构”，是指动物图案除其形制特征必须与服装本身的风格相符合之外，其图案所体现出来“神”应该与服装本身的文化语义相协调。除此之外，不同的年龄和性别对动物本身也有所偏好，如女性一般喜欢漂亮而又聪明伶俐的动物，男性一般喜欢机智活跃、神勇剽悍的动物。同时，从年龄的角度来讲，年轻人喜欢富有生气、充满活力的动物，而老年人则喜欢温顺乖巧、寓意吉祥的动物。有鉴于此，在现代服装设计中对彝族服饰动物图案的应用，应该考虑到服装本身的风格及特定的消费群体。

　　彝族服饰中的动物图案主要包括仿生型和抽象型两种形制，仿生型动物图案的造型神态生动逼真，其纹饰的变化较为丰富，并富有层次感。抽象型动物图案主要是讲究神似，其造型古朴，色彩醇厚。这两种形制的彝族动物图案具有典型的民族传统审美特质，反映了古老的彝族人们内敛、含蓄、古朴的审美心理和对图腾的崇拜。这类图案就其形制和文化寓意，比较适合在民族传统服装中（如旗袍、唐装等）加以运用。如果将彝族服饰中的动物图案在其它类型的服装中加以运用，我们应该基于服装自身风格和审美意趣塑造的需要，对图案进行扩展性的重构和工艺技术上的创新，在吸收传统审美精神的基础上融合新的时代精神，使其既具有民族传统的朴拙之美，又焕发出新的时代美感（图5、图6）。

　　彝族服饰中的植物花卉图案，种类繁多，纹饰变化丰富，色彩对比强烈。同时，图案之间的布局讲究视觉上的饱满性，在和谐统一的格调中又注重细节的变化。彝族服饰植物花卉图案在现代服装中的应用，我们可以根据设计需要对彝族服饰植物花卉图案进行解构与重构，通过解构我们可以获得与服装风格相符合单个元素，如植物花卉图案的花、茎、叶，然后我们可以按照一定的形式美法则对所获得的理想元素进行重构，以构筑新的图案结构形式（图7）。同时，我们在进行解构与重构之前，首先应该基于植物花卉图案与服装在艺术形式和审美趣味上的内在联系性对彝族服饰中的植物花卉图案进行选择，然后根据图案在服装中所装饰的部位，基于服装本身的风格定位按照一定的形式美法则对所选择的图案进行解构与重构。

　　彝族服饰植物花卉图案既可用作部位装饰，也可用作满版印绣花等装饰。作为部位装饰时，图案的造型应该与服装的廓型互补或相映成趣、相得益彰，从而使图案在服装中起到“画龙点睛”或“妙笔生花”的作用。同时，图案的色彩应该与面料的色彩或其它装饰性图案的色彩保持协调，以保持服装色彩格调上的统一性和协调性。此外，为了丰富图案的层次结构，我可以对图案某些单元元素（如花朵、叶等）的造型进行抽象化，或在色彩上稍作变化，从而使得整个纹饰图案显得饱满而又层次分明，图案的装饰性意味同时也会得到强化。彝族服饰植物花卉图案元素在现代服装设计中作为满版印绣花装饰时，我们首先可以对彝族服饰植物花卉图案进行解构，然后从被解构的单个元素中选择确定主体元素，其它非主体单元元素按照主体元素在服装中的布局围绕主体元素进行重构，并在大小和位置上作相应的变化，从而使整个图案纹饰形成大与小、虚与实的对比，以丰富其层次感。同时，图案的色彩应以面料本身的质地色作为底色做相应的变化，从而使图案的肌理更好地与服装面料相融合，以突出服装本身的风格特色（图8）。

　　彝族服饰中的几何型图案，源于彝族人们对山岳、水、火、日月星辰等自然物和自然现象的崇拜，主要的纹饰包括三角纹、菱形纹、锯齿纹、水波纹、回型纹、涡形纹、火焰纹等等[2]。彝族服饰几何型图案元素在现代服装设计中的应用，我们应该基于图案本身的结构造型特点及其可塑性加以灵活运用。对结构骨式较为繁复的几何型图案进行解构与提炼，以从中提取符合服装自身风格的理想造型元素。对结构骨式较为单一的几何型元素，我们可以根据服装的造型形态按照一定的形式美法则对其加以重构，以构筑新的艺术形式。彝族服饰几何型图案与现代服装造型形态的融合，我们应该注意构建图形之间的对比关系，几何型图案通过大与小、曲与直以及色彩上的对比，将使原本造型规整的几何型图案呈现丰富的变化，展现出一种新的节奏与韵律之美。这种对比形式的构建，可以通过变更图案之间的大小关系、色彩或在空间位置上的变化、或根据需要为几何型图案添加背景等来实现。

　　同时，因彝族服饰几何型图案的造型形态较为规整，我们还应该注意图案与服装廓型之间的分割关系，通过图案在空间上呈现规律性的变化而对服装的廓型进行分割，不但会使原本单调的服装廓型富有丰富的变化，而且可以避免几何型图案因使用过多而显得琐碎，从而使图案与服装的在造型上保持视觉上的统一性。此外，图案的色彩应以服装面料的色彩为底色做相应的变化，对比之中又有调和，以强化服装本身的风格并保持格调上的统一性。彝族服饰几何型图案除作为单独纹样作为装饰外，还可以与其它图案元素进行重构性应用，对彝族服饰几何型图案进行重构性应用应注意图案之间在造型形态上的互补和工艺技术上的创新，以弥补几何型图案在视觉上因过于拘谨而显得单调。

　　如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。

　　服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。

　　一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。

　　服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。

　　安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。

　　人体比例设定:在服装设计效果图中通常是以人体的原始比例为基础。现实生活中人体身长比例的长度单位是以头的长度为基准的,真实的标准人体总长为七个半头长,上半身为四个头长,下半身为三个半头长。因此在绝大多数服装设计图中为了更好地体现人体美和服饰美,设计师通常采用“理想的人体比例”,所谓“理想的人体比例”是指把头身的比例,表现人体比例时要求人体的上身和下身在视觉上相等。八头身的比例是服装设计公认的最佳标准。在动漫角色的设定中,可以根据角色的特点而适当的夸张一些。如果是写实风格的动漫,通常都采用接近完美比例的八头身和九头身,而少儿动漫作品,在设定动漫角色比例时,则大多用六头以下的比例。当设计师想要更好的突出人物的高挑身材时,角色比例甚至可以加长到十头身的比例甚至更高;这就要设计师根据角色的特点以及个人的习惯来设定了。因此,掌握好人体比例在不同角色中的应用,对于动漫角色服装设定起着重要作用。

　　1.头饰的设定。动漫服饰中的头饰设计是非常重要的。有时头饰作为一种被商家制作的周边产品之一具有很大的附加值,而且能够创造出惊人的经济价值。因此,头饰的设计尤为重要。

　　在设计动漫角色时,尤其是较为写实的动漫角色头部时,其原则和服装设计的原则基本上是一致的,都要体现时尚与美感。在不同风格的动漫作品中,头饰也要遵循特有的规律。在写实的少年或少女动漫作品中,服饰就可以通过头饰体现出青春和时尚的气息。

　　2.手饰的设定。手的造型是肢体结构中最灵活多变的,可以用来传达各种情感。在服装设计效果图中,手要表达出优美、修长、舒展,而且手还要与各种时尚元素结合起来表现,如指甲油、戒指、手表及各种配件等。手的造型也是以写实的原始造型为基础的。

　　在动漫角色的手与手饰的设定中,既要包含服装画和艺术绘画的表现因素,又要具有自己的特点。根据不同作者的画风或者情节需要,手的造型可以夸张表现,可以创造出千变万化的手和手饰外形,可能是两个或三个指头,也可能是十个或八个指头甚至更多,例如《哆啦A梦》中的机器猫有两个指头,这就要求设定者要以超强的想象力来应对不同角色的需要。

　　3.鞋袜的设定。在服装设计和动漫服饰设定中,鞋子的设计都是首先要能满足脚的生理结构及活动功能,其次也要紧跟时尚潮流。了解脚的结构和脚的动态是设定出合理的鞋子的前提。在设定完之后应再检查一下鞋的造型能否满足脚的生理结构及活动的功能。尤其在少女漫画中,鞋的款式更要紧跟时尚,还要考虑鞋的款式与服装风格的搭配,例如上身穿睡衣,那就不能再配一双皮鞋。当然,以搞笑风格为主的动漫作品除外,在少儿动漫角色服饰设定中,一般都将鞋子设计的略大一些。一方面可以使角色看起来更加可爱;另一方面可以加强角色的稳定性。

　　袜子是一个让人容易忽视的部分,所以把袜子的设定单独提出来是必要的。至今设计师在动漫角色其他各方面的设计都是无奇不有的,唯独在袜子的设定上显得较为单调。但是袜子的重要性是不可否定的。

　　4.服饰品配件的设定。一个巧妙的服饰品配件,可成为衣着的焦点,可使简单的服装增添无限的光彩。不管是在服装设计还是在动漫服饰设计中,为了更好的衬托服装通常都会点缀一些装饰品类的配件,例如常见的围巾、鞋帽、眼镜、手提包或手表等配件。其实在动漫作品中配饰的设计相对于服装设计占有更重要的地位。例如,在少女漫画《东京朱丽叶》中,故事里的人物服装造型风格多变,而人物的配饰更是起到了画龙点睛的作用。各种不同的配件不仅能够加强和衬托出角色的气质和个性,而且在服装设计中,配饰同样也起着重要的作用。同时,服饰品配件之间也应注意呼应协调,更要注意与服装的协调一致。

　　动漫服装风格主要包括:动漫风格、洛丽塔风格、前卫风格。动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式,它的特点是忠于动画角色和漫画原型,创新成分较少,不作过多的修改和装饰,颜色造型基本没有变化。普遍用于童装和休闲装设计中。例如日本动画角色《》。

　　“洛丽塔”是新时代流行文化的产物,是主流服装风格――浪漫主义风格的一种一种,尤其以“Sweet Love Lolita”最受欢迎,它是演绎“cosplay”(英文Costume play的缩略写法,指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色)对文化不可或缺的经典元素。

　　前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格,“PUNK”便是典型的前卫风格的一种。它超出通常的审美标准,标新立异,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。

　　在动漫服装的设计、创作过程中,其风格定位尤其重要。设计师和生产商必须在流行文化风尚的引导下,把握时尚潮流趋势,准确定位服装风格,使动漫服饰设计更具有观赏性和艺术性,真正实现动漫的价值,促进服装产业与动漫的交叉融合。

　　现代平面设计技术，是以眼睛“视觉”作为表现和沟通的方法，结合可视化的方法，通过形式多样的技术来组合和组织图片、文字等元素，同时结合设计人员的其他创意，以及时尚的流行的影视和娱乐元素，来表达某种思想或特定信息的视觉角度的表现方式，是艺术性和专业性的组合。平面设计专家一般采用视觉艺术、字体排印版面等方面的专业性技能和方法，通过现代的计算机技术、艺术创意、数字技术和美术知识的结合加以实现，以此完成创作目的，从而实现技术和艺术的完美结合。平面设计的意义有两层，一是指平面设计制作时的相关过程，二是指在设计师的创意下最后完成的平面设计作品。现代平面设计技术经常使用到的工具软件有Photoshop软件、Illustrator矢量软件平面、CorelDraw矢量软件等制图类软件。平面设计技术有两种重要功能，一是外在给人一种美好的享受，二是向平面设计技术产品的消费者提供一种信息和理念。平面设计技术需要在两个方面发力，一是在平面设计中传达一种视觉方面的享受，让消费者首先取得视觉的满足，进而消费者会在这种视觉满足的基础上，去了解平面设计产品所传达的积极的信息，所以，现代平面设计技术的基本要素可以归结为一下几个方面：首先，创意是平面设计技术的首要要素，这是由平面设计的艺术性决定的，好的创意是平面设计发挥其他方面作用的前提，相反，如果缺乏好的创意和想法，就难以出现好的作品。其次，构图是平面设计首要解决的第二个主要问题，构图不仅要考虑到文字、图形和色彩间的空间关系，还要注意三者之间的逻辑关系，注重空间关系可以解决平面设计的比例问题和宏观搭配问题，注重逻辑关系就避免出现常识性和常规性的错误。第三，色彩是平面设计技术的第三个重要因素。不仅要注意色彩间的调和对比，还要注意色彩之间的平衡与节奏。好的色彩搭配是平面设计产品成败的重要前提，不仅是一个宏观的问题，也是具体设计中的微观细节，需要得到设计师的高度注意。

　　中国的少数民族大多源远流长，各民族在其不同模式的漫长的历史演化过程中产生了令人惊叹的历史文化，为中国文化发展奉献了各自的重大力量，需要强调的是，各个少数民族文化各具自己民族独特的特色，这些文化是今天中国艺术形式的重要构成元素，同时也是在激烈竞争的市场经济条件下中国设计人员们艺术灵感的重要来源之一，有着重要的文化价值和可观的经济价值，尤其需要得到现代平面设计技术人员的重视。少数民族服饰图案中的没有多少固定形象，这些图案在形态上有着不同的变化，不论是图案的样式，还是图案的颜色，都有很多的变化。各个少数民族的服饰图案形式多样，种类繁多，常见的有犬腿、驴嘴、虾眼、狮鼻、牛头、鹿角、鹰爪、猫耳等，更多的是几种不同图案的组合体。这些不同图案的组合，更增添了图案的形象性和艺术性，同时也增加了少数民族服饰图案的复杂性，有着重要的地位和意义。此外，少数民族的服饰图案形态独立，不被任何个体和组织占有，它们多变的形象决定了图案的神态是千变万化，千奇百怪，兼具了少数民族图案中图腾崇拜的性质。而且，少数民族服饰图案的意境也是丰富多彩的，不同的表现手法使图案非常生动和多彩，更使图案具备少数民族的气质，讲究均衡式的对称形式，相辅相成。

　　少数民族服饰中现代平面技术的应用主要体现在通过简单的计算机设计软件和技术以及数字技术对少数民族的服饰图案进行了一些较小的修改，虽然服饰图案不断地出现在一些平面设计的作品图案当中，但大多仅限于简单性的拼接和裁剪，这不仅是因为平面技术设计师对少数民族服饰文化的肤浅的认知和感知，也是因为当今平面技术的不够成熟和精进，所以说现代平面技术在传统中国少数民族民族服饰中的应用的程度还不够深，应用范围还不够全面，故而迫切期待现代平面技术和少数民族服饰图案的艺术结合和深度探索，以促进现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的深度组合和运用。在多元化文化发展的当代，设计师总想让本土民族独特艺术气息大放光彩，以独到的视觉和思维表现方式来引领我们这个时代平面设计趋势，创造独到的平面设计艺术。近年来中国在国际社会的实力和话语权逐年拓展和提高，只要我们不断发展，解放自己的思维方式和思维思路，同时以现代的眼光来审视中国少数民族服饰图案的发展，把现代平面设计技术与中国少数民族服饰图案设计相结合，同时结合中国的传统文化，就能把现代的平面设计艺术融入到少数民族服饰图案的设计之中，把平面设计技术和少数民族服饰图案的设计融入到世界平面设计技术的发展潮流中。基于上述论述所表达的少数名族服饰的特性，也是因为现代平面技术使计算机软件、数字化和艺术创造的结合的特点，以及因为现代平面设计技术本身需要大量的抽象和模糊的创意，故而现代平面设计技术是可以做到和少数民族服饰图案的结合并运用到少数民族服饰图案的设计中去。少数民族服饰图案不管是在构思方面、外型方面，还是颜色搭配方面都是现代平面设计技术中可以应用的绝好的艺术材料，在平面设计技术的大发展和少数民族文化保存的大背景下，今天中国平面设计师的重要任务之一，就是把平面设计技术优化组合运用到少数民族服饰图案的设计之中，这也是少数民族文化发展的应有之义，将迎来少数民族服饰创新保存发展的新时代。从造型上说，少数民族的服饰图案大多是中国的传统图案，我们可以利用现代的平面设计工具，把这些图案进行加工、变形、创意，就会形成兼具少数民族服饰特色和现代特色的图案。少数民族服饰图案有着悠久的历史，具有重大的民族文化价值，少数民族服饰图案不仅特点鲜明而且蕴含着丰富的民族文化内涵，随着现代市场经济的发展，现代平面技术和少数民族服饰的结合符合了社会发展的需要，同时也是对少数民族服饰文化的传承，对保护少数民族非物质文化遗产，都有着重要的意义。

　　民族服饰具有审美价值高、装饰性强、装饰品多、款式复杂等特点。民族服饰元素在现代服装设计中的应用范围逐渐扩大，如何在现代服装设计中合理运用民族服装元素已经成为服装设计领域的关键问题。文章主要分析民族服饰的风格特色，探讨民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值。

　　我国民族服饰具有风格独特、工艺精巧、色彩鲜明等特点。各民族的风俗与地域存在差异，不同民族的服饰也不尽相同。民族服饰所具有的奇丽、神秘、古朴特质，已经成为现代艺术设计尤其是现代服装设计的重要灵感来源。

　　我国各民族服饰丰富的色彩、精致的编织、独特的图案、小巧的刺绣均是各族人民智慧的结晶，体现着各民族的审美观念。民族服饰具有独特的文化魅力，包含丰富的民族服饰元素，体现了民族文化特征。我国北方民族服饰与南方民族服饰在风格上存在差异，有“南裙北袍”之分。我国南方气候温润宜人，南方民族服装款式多样且结构简单，装饰较多，不仅有绚丽的纹样，还有大量的配饰，突显了南方民族服装重装饰的风格特色。北方民族在夏季以白帽、长衫为主，冬季因防寒保暖的需求，以光板羊皮袄、皮袍、狐皮帽为主。如，蒙古族就将长袍作为主要服饰。北方民族服饰的款式较为单一，装饰较少，更加注重实用性。

　　民族服饰上的配饰具有较强的搭配性，所以通常应用于现代服装搭配中，使现代服装设计具有古朴之美。如，表面镶有兽骨、珊瑚与天然石头的银质藏族配饰，朴实的材料散发着浓烈的民族风情与高原气息，将现代时尚与民族文化完美地结合在一起。现代服装设计中，设计人员应当从民族配饰中挖掘设计灵感，以民族服饰风格为基础，探寻符合现代时尚潮流的服装搭配形式。

　　目前，欧美主流时尚服饰在制作工艺方面已经运用了现代扎染工艺，传统扎染工艺蕴含的“靛蓝情结”已融入现代时尚潮流。与扎染工艺相比，蜡染强调的是局部刻画。现代服装设计中对蜡染的运用不再局限于女性服装，男性服装设计中也开始应用蜡染工艺，如马克华菲、杰克琼斯等休闲男装品牌。现代服装设计中运用蜡染工艺，可以使服饰上的抽象图形更加生动，而个性化涂鸦艺术的融入更能体现出服装的人文气息。设计师在运用民族服装工艺装饰手法的时候，可以进一步简化民族服装工艺，如，设计师可以利用染织工艺对现代流行服饰进行设计。现代服装设计人员在运用民族服饰工艺元素的时候，应当最大限度地保留民族服饰工艺的文化内涵，在不违背现代审美理念的基础上尽量保留民族文化意蕴。

　　现代服装设计人员在提炼民族服饰造型元素的过程中，除了要考虑服饰造型带给人的视觉体验，还要考虑民族服饰造型元素的文化内涵，只有这样才能够保证造型元素被合理地应用于现代服装设计中，使现代服装设计既具有现代时尚气息，又能体现民族精神。彝族妇女的服饰具有浓厚的民族特色，下身一般为五节百褶彩裙，裙褶越多越能凸显裙子的美丽，近年来流行的现代百褶彩虹裙的设计灵感就源于这一造型元素。

　　现代服装设计人员应当重视传统面料蕴含的民族气息并将其运用于现代服装中，在此基础上展现现代服装设计的民族特色，使现代服装设计更具民族风情。现代服装设计人员可以将民族服饰面料作为现代服装的设计材料，根据现代审美观念进行创新，这样不仅能够保证现代服装作品符合现代时尚潮流，还可以使其具有独特的民族风格。

　　现代服装设计人员应当合理设置图案装饰的位置，因为图案装饰的位置对于服饰美感与人体美的展现有着直接影响。现代服装设计人员在进行设计的时候，要把握原始素材与服装作品之间的联系，不能完全照搬民族服饰图案，要根据现代服装设计的要求，将图案合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员可以采取分解重构、局部夸张、对比衬托与打散构成等多种方式设计图案纹样，从而确保现代服装设计的合理性。

　　现代服装设计人员应当从民族服饰纹样中汲取营养，挖掘民间艺术中的优秀元素，然后提炼、重组，根据现代时尚潮流将其合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员要对这些具有民族文化气息的服饰纹样进行创新运用，从而取得更好的艺术效果，实现民族服饰元素在现代服装设计中的价值。

　　[1]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究.天津纺织科技，2012（4）.

　　[2]吁彦群.中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用.美术大观，2012（12）.

　　由于我国改革开放不断深入，许多人民地生活质量都有了显而易见的提升，尤其表现在服饰方面，民族服饰也在现代服的装饰上得到体现和应用。如今，设计实践中一个炙手可热问题就是如何把民族服饰元素与现代服装设计的完美结合。本文在对民族服饰的定义，造型和图案进行解析的基础上，深度探索并研究两者的交融。

　　众所周知，当代服装设计中，设计师们偏爱民族服饰元素以及特有的民族风情，它不仅仅为现代服装设计提供了灵感，也提供了别致新颖的题材。服装设计中对民族服饰进行采取和应用，表现在设计格式上得到改革，这也是对中国多彩的民族服饰文化的肯定。现如今，现代服装设计的重要体现在于将传统民族服饰和现代元素的相互综合交融。

　　21世纪，伴随着经济文化的迅猛发展，我国的服装设计产业日益成熟，在设计中更加青睐对民族服饰文化的体现，过去与其并肩的以西方文化为基础的现代服装文化理念，已经不能百分之百的符合中国群众的审美观念和标准。因而，需要在实践中对现代服装设计进行新的文化定位。就是在设计中要求设计师把现代设计元素和民族服饰元素结合，制造出具有中国特色的新颖服饰去开创具有特色的设计风格，在这个阶段，民族服饰元素闯进设计师的视线。中国悠悠的文明底蕴为现代设计提供了大量的参考素材和价值灵感，造型、色彩、图案等设计元素为东方文化特有，他们作为民族服饰元素中的视觉元素。为民族特色最直接的体现，被现代服装设计广泛采纳，吸收至融合为一体，扩展了现代服装设计的创作领域。下面我们针对民族服饰元素在现代服饰中的应用及交融进行系统的分析和归总.

　　中国服饰文化具有底蕴深厚，历史悠久的特点助长了民族服饰的形成和发展，一定的物质基础与本民族文化以及文化审美的不断融合，终究形成了独特的民族服饰。可以概括的说，一个民族服饰的形成是民族服饰中视觉元素和精神内涵的统一结果，由此可见服饰的民族性表现对民族服饰元素的精神内涵的依赖性。正因如此在现代服装设计中正确理解和运用民族腐蚀的精神内涵，是企业实现创新的一个重要渠道。在服装设计对民族元素的应用过程中，作为设计师我们不能把民族服饰的民族性片面的总结为偏襟小褂，或是绣花长衫，而是需要进一步的感悟其中的民族精神和内涵。在服装外形结构设计上，我们不要以为使用了民族元素的服装才是运用了民族元素，需要体现出民族服饰元素的精神内涵。大多情况下，民族服饰元素与精神内涵是一种一而二，二而一的关系，弄清两者之间的关系，有助于现代服装设计对民族服装元素的提炼，加工和运用，最终创造出现代元素和民族元素完美结合的崭新的时尚风格。

　　我国是拥有着56个民族的泱泱大国，经过多年的发展与变迁，构建了多姿绚丽的民族服饰图案，这些图案具有特点鲜明，带有浓厚的民族性和区域性的特点，包含了特有的文化习俗和审美理念。若要把现代服饰和民族服饰图案有机融合，不但要取其精美的外形设计，而且要充分彰显民族的文化内涵。在众人眼中，传统的民族服饰图案相对于当代的时尚潮流而言，往往过于繁琐复杂，带给大众琐碎无味的情感体验，所以设计师需要下功夫，要对其进行合理并且适当的简化，使服饰具备现代社会流行的时尚理念展现给大众美的独特新颖的视觉体验。比较中西方的文化及审美角度，我们知道之间存在着较为悬殊的差距，正因如此，中国传统服饰与西方服饰在整体结构外观造型上存在明显的不同。西方服饰的设计理念是以人体为根本，通过在造型设计上进行系统而有规划的剪裁合体，追求服饰体系的立体感；而在中国，由于受儒家文化的影响，社会上重礼仪的普遍风气，与此同时，在中庸之道的理念熏陶下，中国的民族服饰普遍呈现一种繁琐复杂，宽博,甚至略有粗糙肥大的的特征。因为现代服饰理念要求以舒适便捷，得体大方为主要指导思想，它充分利用传统民族服饰造型元素的优势，进行完美的发挥，完美的展现在服装市场，使得中国的服装企业在世界服装产业中有所造诣。将民族服饰的精髓与现代造型时尚理念的优点相统一结合，可以使得当代人对服饰美的体验以及对服饰得体度的要求得到满足，例如，设计师在服饰的设计上结合传统特色的衣领或者门襟，能够向大众展现该地区的传统文化以及风土人情，更有说服力的体现出民族造型文化以及民族审美观念。

　　本文通过对民族服饰元素与现代服装设计的具体阐述，我们可以感触到，传统的民族服饰为当代的服装设计提供了源源不断的资源和崭新得设计素材，尤其是在服饰的造型、色彩、面料上有所造诣，使得上市服装具有时尚感、成衣感和生活化的特色。设计师在取其精华的同时更要有创新的思想理念，在创新中求得更大的发展，不断扩展现代服装设计平台，让具有民族的美感和现代美感的品牌服装呈现在大众面前，让我国的现代服装企业熠熠生辉，蒸蒸日上！

　　服饰在历史的发展中产生，会随着历史的变迁而有所改变，它见证了社会的各种变革以及发展变化。蒙古族传统服饰也是如此，伴随着经济的不断发展和社会的日益进步，蒙古族传统服饰文化从制作原材料、加工手法、使用场合等方面发生了相应的变化，因此其在服装设计中发挥了十分重要的作用，受到广大服装设计师的青睐。

　　蒙古族属于一个游牧民族，蒙古族的传统服饰与族人们的生活环境有直接的关系，蒙古族人民在解放以前主要是以打猎为生，打猎是人们的基本生存方法，所以当时主要服装制作材料是兽皮，兽皮多数以袍皮为主，以犴皮等为辅材料。人们通过细致的缝制将狍皮与传统图案相结合，制作出大小不一，用途不同的狍皮衣服、帽子和靴子，所有的狍皮制品，多半是以原色为主。其中最有特色的就是狍皮帽子，制作方法是将狍子头进行特殊烘烤，保持原型，置于头上。这种帽子具有一定的实际功用，在打猎的时候会让狍子误将狩猎人以为是其同类，有助于狩猎的成功。后来经过不断的发展，蒙古族服饰主要演变成帽子、袍子、腰带、坎肩、蒙古袍、靴子以及各种不同风格的鞋子，其中男人的服饰较为简单、质谱、浑然大气，而女人的服饰较为华丽，典雅高贵、大方得体，总而言之，蒙古族传统服饰具有以下特点：

　　由于蒙古族居住地区幅员辽阔，因此部落风俗习惯众多，因此蒙古族传统服饰的种类和数量也逐步增加，这些因素使得蒙古族传统服饰具有多样性的夜店，而且其民族色彩比较集中和丰富[1]。

　　蒙古族虽然是草原上的游牧民族，但其居住场所并不固定，因此他们为了更好的财产携带和转移，通常采用的方法就是将金银珠宝直接戴在身上，这就使得蒙古族传统服饰变得华丽，同时也为传统的蒙古族服饰增添了贵气。

　　蒙古族传统服饰一般都会刺绣本民族的图案，这种民族图案都带有浓郁的民族性，主要包括本民族独特的地理风貌以及风俗习惯，因此制作颜色鲜艳，精美，蕴含了独特的民族气息和韵味。

　　蒙古族传统服饰自身具有很强的实用性，蒙古袍是蒙古族人民白天晚上都会穿的衣物，蒙古袍在白天起到的作用主要是遮体和装饰，其在晚上起到的作用是抵御寒冷，蒙古袍外面还配有腰带起到收腰的作用，这也有利于防寒保暖。

　　因人制衣，因时制衣可以说是制作服饰的基本原理，一个民族的生活状况及环境影响着服饰的发展、变化及形式。民族服饰是体现人类文化发展的主要表征，它可以表现出生产力的发展变化，也代表着人的意识的变化[2]。蒙古族由以前的游牧时展为现在的定居生活，在这一过程中他们的经济和文化都紧跟着当代整个社会的发展步伐前进，人们的思想观念得到了进一步的开拓，知识文化水平也随之提高，这些发展是引起其服饰有所变化的原因，可以说传统服饰代表着蒙古族族在未定居前的生活历程，体现着其传统文化内涵，而现代蒙古族服饰的变化是鄂伦春族人们生活水平不断提高的见证，蒙古族服饰从根本上是鄂伦春族人生活发展史的缩影，它讲述着民族悠久的历史，蕴含着历史、现实和理想，是民族文化中不可缺少的一部分，因此蒙古族传统服饰在服饰设计中应用具有十分重要的社会价值，这为服装设计提供了很丰富的创作素材。蒙古族民族特色是以狩猎生活为背景，以草原自然原始的文化为主体，而构成自身特有的思维方式和对自然的理解，它是历史文化的载体。在民族的服饰中所表现的是适合狩猎的服饰造型结构，自然赋予的审美纹饰艺术图案，自然可供人们生存利用的材料，原始自然的生活方式而产生的精神理念，是构成蒙古族服饰中的传统样式的内在。民族服饰在今天的实用功能已经改变，已不是日常生活中常用的服饰，但它有一定的存在价值，还将会永远存在蒙古族民族的生活中。由于利用和展示的机会少了，这就更增加了民族服饰的珍贵性和本民族对它的加倍喜爱，人们在民族节日期间把自己精心设计制做得民族盛装穿戴起来，让更多的人们认识和欣赏它的民族服饰魅力[3]。蒙古族服饰是大自然的产物，服饰的各个方面都蕴含着大自然的理念。所以在开发蒙古族服饰的基础上要保证民族服饰的基本结构特色，保持本民族特色的纹饰图案，保持本民族喜爱的传统文化，使本民族文化不会失传，民族服饰中的神韵未有大的改变。由此可见，服饰设计会吸收和借鉴蒙古族传统服饰中的自然性，设计出更加贴近人们生活的服饰，更为广大人们群众所喜闻乐见。

　　蒙古族传统服饰对服饰设计具有十分重要的影响，因此服饰设计如何才能刚好的学习和借鉴蒙古族传统服饰的优势是我们所研究的重要问题，下面就从蒙古族传统服饰与现代服饰设计相结合、蒙古族传统服饰在现代服饰设计应用中的具体表现等几方面进行论述：

　　蒙古族的服饰最显著的变化就是服装原材料的变化，这种变化不禁让人惋惜最原始的民族风采逐渐淡去，蒙古族在解放之前是属于游猎民族，长期生活在山岭上，那里气候寒冷，房屋是用桦树皮搭建的，人们都称之为撮罗子，没有现在的房屋保暖性好，在当时他们的衣食住行的主要来源都是打猎而来，主要是狍子、犴、狼、灰鼠、羊等，受到这一生活习惯的影响，所以他们的服装都是用这些动物的皮毛所制作而成，这对于长期生活在气候寒冷的蒙古族人民来说既可以满足对保暖性的需求又可以非常容易的获得制作原材料，后来随着社会的不断发展，蒙古族传统服饰逐渐演变为抗寒性较强的蒙古袍。而现在服饰的制作材料多是纺织、绸缎、布等，这些更加受当地人的喜爱和青睐，出行方便并且穿在身上更加的轻便、简单大方。例如：现在的蒙古袍，制作材料主要是以不同的颜色的丝绸为主，服饰上的装饰图纹由金色的线或者银色的线勾勒而成，腰带的制作材料由以前的犴皮变成了布料、纺织物或者丝绸。因此在现代服饰设计的过程中，很多设计师大胆的对蒙古族传统服饰中的民族元素进行了夸张的设计，简洁、舒适、大方、贵气、同时还融合了时尚、流行的特点。例如：现代的蒙古袍女性裙子主要是以连衣裙和百褶裙为主，其设计上部更加修身，而下部更加宽松，在彰显青年人活力的同时，还显示了蒙古族传统服饰的独特魅力[4]。

　　服饰特色的其中之一就是工艺，蒙古族人们的生活随着时代的发展而变化，传统手工艺作为蒙古族人们劳动的结晶，其工艺发展也随着这种变化而有所改变。蒙古族传统服饰主的制作主要是用猎物的骨头做成的针以及动物的筋一针一线的全心投入的制作自己家人所穿的衣服，可以说那个时候的衣服制作有些粗糙，但是从另外一个意义上讲它又是精细的，因为每件衣服都是鄂伦春族女性辛苦的创作，承载了自己对家人的爱以及对生活的向往。现在的服饰制作手法已经改为了机械制作，从某种意义上讲它可以说代表着蒙古族经济发展的提高，但是从民族意义上讲又是一种让人遗憾的缺失。随时时代的发展，蒙古族传统服饰在现代服饰设计应用主要表现在：现代服饰设计无论从设计工艺还是设计款式来看，都体现了蒙古族传统服饰的特点；现代T台服饰设计中融合了蒙古族传统服饰中十分艳丽和鲜艳颜色；尤其是皮革服饰以及皮靴元素都被广泛应用于现代服装设计中。例如：在品牌服装展示中，墨绿色的风衣运用的就是蒙古族传统服饰中的腰带和盘扣元素，因此在体现风衣特色的同时，还将古典大方的特征显露无疑。

　　服饰代表着一个民族的，内涵一个民族的文化特色。服饰自身就拥有着属于自己的象征意义，将一种事物形象化并赋予其独特的含义，使它承载着自己的民族文化价值、精神信仰，让它们之间存在着一种内在的联系。蒙古族服饰虽说在外形上有所改变，但是其内在意蕴是基本没有改变的，服饰本身所带有的图纹不只是起着装饰的作用，在一定程度上也具有超越外表的内在含义。蒙古族传统服饰的图纹有外形与动物相似的、也有与植物相似的、有类似与几何的，其中所看到的有一种使用频率较高的图纹，蒙古族人称之为南绰罗花，是最美丽的花的意思，代表着女性对于爱情的纯线]。还有一种普遍的图纹，当地人称其为云卷，是与云的外表相似的图纹，承载着蒙古族人们对于天的尊敬和崇拜。现代服饰上的图纹与传统服饰图纹相比，外表上具有了一定的抽象性，其中最具有代表性的就是鹿的图纹，现在变化为近似于云卷类的图案，在蒙古族的心中鹿是神圣的、纯洁的。因此将这种蒙古族传统服饰中独特的图纹意蕴广泛应用于服装设计中，能够丰富服装设计的内容和形式。服饰文化在发展过程中的变化是在一定的传统基础上有所改变，即使变化的层面较多但其中有一种因素是不会变的，这种因素会一直传承下去，随着时间的发展成为一种无声的语言。例如：服装设计界大师斯科特在其服饰设计的过程中，使用的就是陈巴尔虎旗蒙古族传统设计服装元素融入其中，因此在他的服装设计中主要是利用红色和橙色为主色调，这同时也是展现了游牧民族独具的野性。

　　自古以来蒙古族文化就有着自身丰富的内涵和历史特点，它不仅仅是草原人民历年来的智慧汇聚，同时它也是蒙古族人民特性的体现，蒙古族传统服饰拥有蒙古族独特的民族特色，包含了十分浓郁的蒙古族生活习俗，透过蒙古族传统服饰，人们能够感受到蒙古族人民勤劳、勇敢、朴实、坚强的品质和蒙古族人民对美好生活的追求和希冀，因此在现代服饰设计的过程中融入蒙古族传统服饰元素，不仅能够满足人们的审美需求，同时还能够展示蒙古族传统服饰自身特性。综上所述，在传承蒙古族传统服饰过程中，应该将其更好的运用于现代服饰设计的过程中，二者有机的结合在一起去认识和了解，从而促进二者的良性循环，真正做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，吸收和借鉴蒙古族传统服饰的精华，从而逐步提高服饰设计的整体质量和水平，优化整个服饰设计的效果，同时更有利于传承蒙古族传统服饰。

　　[1]张瑞霞.蒙古族传统服饰色彩符号与服装设计应用[J].内蒙古师范大学学报,2014(1):115-117.

　　[3]邓玉萍.行走于时尚的边缘——论现代民族服装的设计趋向[J].艺术百家,2012(12):331-332.

　　在国际一体化不断融合的背景下，服饰想要彰显出不同的魅力，就要融入巧妙的构思和新奇的创意。因此，少数民族图案因其瑰丽的颜色和大胆的构图成为了灵感来源，而在服装设计教学中，教师要鼓励学生了解民族文化，更好地运用在服饰的设计创意上。

　　只有熟知民族的特点和风格，才能做出最佳的服装。中国是一个拥有56个民族的大家庭，民族众多，分布广泛，因而呈现了多姿多彩的风格特点，从北方的恢宏大气到南方的娟秀细腻，大体上可以分为四个特点。

　　民族性 少数民族服饰图案是民族文化的凝聚，不管是丰富的颜色、精美的纹样还是独特的造型都充满了异域风情，它体现出本民族的精神风貌，也隐藏着民族的发展轨迹，通过图案传播着民族的信仰。

　　多样性 每个民族都有着不同的风格，服饰特点与民族文化息息相关。少数民族文化是众多民族风格的统称，包含了不同种类不同风格的服饰艺术。例如：黎族妇女擅长织锦，多穿筒裙，服装色彩斑斓，图案新颖细腻；而藏族女子一般穿黑白氆氇，内衬绸缎，图案厚实，风格粗犷。

　　实用性 服饰的图案和款式要为生产生活服务，为了便于劳作，方便穿着。鄂伦春族用狍子皮制作的毛皮衣服既能防寒防雨，也十分结实耐磨。皮衣上的纹样简单大气，不繁琐，符合本民族的性格特点。

　　区域性 在我国，民族呈现“大杂居，小聚居”的特点，为了满足自身的生态环境，呈现出一定的区域性，在长江以北和以南都呈现不同的区域特性。

　　近几年，民族服饰逐渐走上国际舞台。现代服饰和少数民族服饰图案相互融合，为人类服饰文化增添了辉煌壮丽的一笔。设计出一套堪称经典的现代服饰并不是简单的事，不能生拉硬套，也不是把表面化的东西粘贴在衣服上，而是要融入现代服装设计的形式美法则。广大服装设计学生要具有扎实的专业素养，才能成就优秀的服装设计。

　　在中国浩瀚的文化长河中，服饰文化是一颗璀璨的明珠。伴随着第一夫人在诸多外交活动中穿着的传统服饰，一股优雅的“民族风”活跃起来。2014年5月20日，中国国家主席携夫人在亚信峰会上迎接俄罗斯总统普京，一件修身深蓝色印花改良旗袍外加黑色燕尾小礼服外套，中西合璧的优雅搭配吸引了国内外多家媒体的眼球。本人也通过着装和言行展现着中国文化的魅力，使我国民族服饰文化得到了全世界人民的更多关注。这件衣服的成功之处在于融合了现代服饰的形式美法则，使衣服的民族元素变得大气深沉，为中国服装文化走向世界开辟了一个新的局面。

　　通过教学交流增加学生对少数民族服装图案的品鉴能力 在多种多样的民族图案中，如何成功借鉴图案元素来增加服装设计的艺术感是教学中的首要问题。学生只有拥有了一定的鉴赏能力才能成功判断颜色、纹样的适合度，进而灵活运用各个衣服上。教学中，教师要起到正确的引导作用，让学生根据自己的灵感对图案进行抽象和加工，发挥民族元素的自然之美。在服装设计学习中，教师要通过课件、多媒体等方法，观看大师设计和服装展示，拉近师生距离，帮助学生完成自己的构想。教师可以采用小组讨论、课题研究的方法，让学生畅谈自己的构想，不管设计是否切合实际，都要认真探讨，激发学生的创作热情，从中分析设计作品的可行性。

　　通过艺术采风强化学生自主学习的氛围 只有对少数民族文化背景有所了解，才能更好地归纳抽象。学生通过背景文化与自己的服装相互结合，才能增加衣服的内在含义，让设计“华而有实”。教师可以采用艺术采风的方法，让学生亲自感受少数民族的服饰魅力，或者展示“无用”“例外”“Maryma”等国内外民族服饰品牌的设计。例如，让学生参观淘宝炙手可热的民族服饰潮流店“裂帛”的生产车间，感受地道的民族服饰元素。不断加强学生的自主创新能力，营造良好的自主学习氛围。

　　少数民族服饰图案在设计教学中的运用，使设计更加灵动丰富，既弘扬了民族文化，又充盈了现代设计，既传承了民族服饰的精髓，又推动了现代服装设计的发展，教师要为学生开拓一片新的发展领域，激发学生对服装设计产生更多的创意和灵感。

　　[2]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010（21）.

　　[3]孙建乐.冯希哲.中国传统文化概要[M].西安：陕西人民出版社，2005.

　　我们所熟知的少数民族藏族、维族、苗族、傣族等等，这些民族的服装特色也被人们所熟知，对于这些民族服饰的应用也是很广泛，各具特色。塔塔尔族有着自己独特的民族文化和风俗习惯，塔塔尔族服饰也有着不同于其他民族的明显特色和精妙之处，不论是刺绣、坎肩的精美还是荷叶边长裙的飘逸都体现了塔塔尔族别具一格的服饰风格，作为我国优秀的服饰文化，没有不被继承弘扬的道理。

　　塔塔尔族源于欧洲，因此女子服饰比较接近欧洲的民间服饰。塔塔尔族女子的服饰具有艳丽精致而且大方得体的特点，女子一般是上穿窄袖的花边短衫，下身则会选择褶边的长裙，大多会穿着宽大荷叶边的连衣裙，外面再套上绣花紧身的小坎肩，而腰间则会系上一条绣花小围裙，脚穿长统袜和皮鞋。

　　本次设计的主题是塔塔尔族服饰元素在现代服装设计中的运用，设计运用的塔塔尔族服饰的元素是荷叶边和坎肩造型。设计中借鉴塔塔尔族传统服饰中的荷叶边用于长裙的下摆处，另外对于荷叶边造型进行创新，运用不同的面料分别体现在服装的不同部位。塔塔尔族传统服饰中的坎肩造型具有较强的民族气息，因此将坎肩的造型在不同位置上进行灵活变化，使之在坎肩的基础上更加符合现代服装设计的观念和现代人们的审美。将民族元素的精华与现代服装设计巧妙的结合，创造出不一样的民族风和时尚感。

　　本次设计的设计灵感也是来源于塔塔尔族服饰荷叶边和坎肩这两个典型的元素，荷叶边体现柔美飘逸，坎肩造型体现精致大方，运用这两种典型的民族元素加之于现代服装设计手法和工艺手法，会产生别具一格的的民族风服装风格。

　　面料选择包括两方面的内容，面料的用色和面料的材质。2015春夏流行色为水绿色、柚红色、铁锈色、土豪金、米黄色、薰衣草色、草绿色、罂粟红、铁蓝色以及瓶绿色。本文采用水绿色和铁蓝色为主色调来进行设计应用，而蓝色也是塔塔尔族喜爱的颜色之一。对于夏季裙装来讲，面料的选择也是非常重要的，夏季服装面料的基本要求应该是轻薄、凉爽、透气透湿、易洗快干等，因此在选择面料时需要特别注意。根据流行趋势和市场调查可知，夏季的服装面料一般为雪纺、欧根纱、弹力棉等薄、透、轻的面料。本文选择铁蓝色雪纺面料、水绿色欧根纱面料以及以铁蓝色为底色的太阳花面料，而大花布也是民族风服饰的重要元素，另外还有白色雪纺面料做拼接使用。

　　除了宽大的荷叶边长裙以及坎肩造型是浪漫少女的最爱之外，在市场调查的过程中还发现，近两年裙裤又开始流行起来，宽大的裤腿，如裙子一样飘逸。裙裤的优点很多，不仅保留了裤子便于运动、不易走光的优点，又具有裙子的飘逸和宽松舒适。大街上看到裙裤的几率也越来越大，也证明了人们对裙裤的喜爱程度。为了更好地设计，我们借鉴了裙裤的款式。

　　a.造型设计荷叶边：本设计运用了较多荷叶边元素，用不同的面料体现出不同的荷叶边造型，并运用在不同的位置。不仅出现在裙摆和裙裤下摆的地方，而且将其缩小成为非常细碎精致的褶裥分别出现在服装的门襟、外套马甲的下摆、裙装的腰部和肩部等位置，不仅起到装饰的作用，更加凸显了服装的丰富和精致。坎肩：传统的坎肩造型民族气息比较重，因此将塔塔尔族的坎肩元素也加以变形，包括长度加长、门襟形状的创新以及增加装饰、与荷叶边结合等，再加入一些颜色的拼接来丰富服装造型。b.结构设计分割和拼接:本次设计运用了民族服饰中较常见的分割、拼接手法，精致的分割线和巧妙的拼接微妙结合，加之一些精致唯美的点缀，不仅体现了塔塔尔族服饰的特点也融入了现代设计元素，使整个服装不仅具有独特的民族风气息，而且具有现代时尚的浪漫少女情怀。

　　从设计构思到成衣完成的过程也是不断发现问题和解决问题的过程。除了雪纺面料和欧根纱面料的裁剪、缝制以及后整理过程难度比较大之外，本次设计由于有很多转折线的结构和拼接的部分，而欧根纱质轻、无形，所有转折部分不服帖、转折部分包边无法完全接合等问题。转折部位拼接的外部需要包边，包边在转折处无法接合，那么就用手工制作一些小的装饰物，既可以丰富服装的内容，提高整个服装的精致度，又可以遮丑。于是手工做了小的蝴蝶结，缝到接口的地方。