第一章 什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、 广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服 的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现 出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛 所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装 效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围 线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中 心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、 职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指�

　　教学目的：通过本章的学习，使学生能够了解服装的发展历程和服装的分类方法， 教学目的： 掌握服装设计理念的建立，熟悉服装设计的流程。 教学重点： 教学重点：服装设计理念的建立 教学难点：服装设计思维的拓展 教学难点 教学内容： 教学内容：

　　1.原始社会、奴隶社 会服装形式 简单的裙子(或围裙)和腰带之类的衣片 中国的春秋战国时 上衣和下裳相连的“深衣”式

　　二、服装设计与现代艺术 服装设计是一种造型艺术，作为艺术设计的一部分，它包含着其他艺术的特点以及 其他诸艺术的美学原理，同时它也有着自身独特的设计规律和艺术语言。服装设计是艺 术与技术、 美学与科学的结合体， 既具有艺术性的形象思维， 又具有工程性的逻辑思维， 如果将两者截然分开，那么，服�

　　服装设计是现在在留学生中是很热门的专业， 行业当中经常看到的时尚买手、 服装设计 师、 裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类， 所以每年申请服装设计专业的学 生非常多，那么服装设计作品集该如何准备？ 学生想学习服装设计，比较合适的留学国家有美国，美国是一个商业化国家，且美国的 学校很多，学生可以选择的范围比较多，且学制和就业都有很大优势。此外，英国也是一个 不错的选择，英国的学制较短一些，但是严谨程度和研究方向都是很不错的。世界上最出名 的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、 英国的圣马丁、 意大利的马兰欧尼以及法国 的艾斯莫德。 而真正对于服装设计作品集的制作， 首先我们得把我们的思维模式从普通模式转变为艺 术家模式，尽可能得扩阔自己的思维，接着就是延伸设计和制作，这个过程中就包括了很多 方面。 服装设计作品集的制作分为想法与调研、手绘与技法、设计过程、成衣制作以及�

　　说到作品集怎么做，很多人都不知从何入手，都需要什么?以什么标准去评判这 是好的作品集呢?准备作品集的时候需要注意什么呢?一下我先帮你们扒一扒伦 敦艺术学院是以什么标准去给学生评分的。

　　作品集怎么做之 Research 调研 调研是指调查和研究，它调研的方向分别为一手资料和二手资料。从自己的想 法出发，发挥想象力通过自己的手法去表现的信息为一手资料。通过网络、书 籍等其他渠道获得别人的信息为二手资料。二手资料通常更有权威性和学术 性，而一手资料是通过个人想法而传递的信息更能体现对信息的理解和对想象 力的不限制。两点都至关重要，只有一起相辅相成信息才更加丰富和有说服 力。

　　仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内 涵与 21 世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近 20 年来， 随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设 计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行 提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地 和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓， 同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。

　　人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺 术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源 自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感 的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图 1）。

　　仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内 涵与 21 世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近 20 年来， 随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设 计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行 提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地 和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓， 同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。

　　人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺 术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源 自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感 的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图 1）。

　　内容提要：做为一个服装设计师必须要懂得服装设计的变化方法这样设计起来才会得心应手，而不是单凭 感觉来设计。 服装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和 训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组， 使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。 艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。常用的服 装设计方法如下： １、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减 法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态 进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能 依然清晰地见到原有素材形态的存在。 2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此

　　毕业创作名称： 夏日里的童话》 《 学生姓名： 联系方式： 原班级： 项目班级： 指导老师： 项目主管：服装设计管理学院 完 成 时 间 ： 2009 年 9 月 ～ 2009 年 11 月 分院毕业创作工作领导小组组长签字：

　　创作名称： 典藏优雅 “ 创作类别：女装 专业：服装设计 院系 ：服装设计与管理院

　　设计主题为“典藏优雅 知性人生” 作品名称为： 夏日里的童话》是借一种古典 ， 《 而 又 优 雅 的 形 式 来 展 现 女 性 特 有 的 韵 味 ，通 过 总 主 题 的 延 伸 ，我 将 自 己 的 设 计 主 题 命 名 为 “ 雅 兰 &雏 菊 ” ，灵 感 来 源 于 幽 雅 的 兰 花 和 雏 菊 的 淡 雅 芳 香 ，取 其 寓 意 ，给 人 一 种 高 雅 ，精 致，富有女性内涵的感觉。

　　作品集可以说是你的形象代言人， 决定着你能否申请到理想院校。 对于准备申请出国留 学服装设计的同学， 必须尽早开始、 多下功夫， 拿出充足的时间去筹备和制作自己的作品集。 那么，服装设计作品集怎么做？今天，美行思远小编整理了服装设计作品集要求，供大家参 考。

　　服装设计作品集要求 作品集制作要点： 在作品集创作前需要搜寻一个灵感。 围绕这个灵感确立创作的主题以及作品集的整体格 局、色调等元素。建议学生对于寻找的灵感不要太过于抽象化。每天都会有不同的创意和灵 感被发现和使用，我们都希望自己的作品能够独一无二、独树一帜。但过于抽象化的灵感使 得学生甚至无法用中文表达自己的主题思想， 同学们需要注意的是在进入面试环节需要全程 用英语表达出自己的想法。所以，最好使用那些自己能够控制及诠释的创意点，这样才能 hold 住制作及面试的各个环节。

　　申请海外服装设计的作品集， 相对于其他专业，服装作品项目比较多，要求复杂， 如设计手绘、 电脑绘图、 材料应用、 面料改造、 成衣制作、 大片拍摄等等都要放到 portfolio 里。个人作品集排版设计作为作品集的最后一步，需要将你的作品集有逻辑、视觉化的展 示出来，排版设计承担着不可小觑的功能。以下五个作品集排版小技巧，通过个人作品集 排版设计，帮助大家的 fashion portfolio 脱颖而出！

　　1.线的应用 线是分为曲线和直线，这些线在版式里边可以去区隔信息，如果你觉得这个直线非常 的死板，也可以用曲线，就不会显得很生硬。整个版式中还可以将粗线和细线进行划分， 同时也有一定装饰或者统一页面的作用。

　　（3）按工艺制作分 可分为印染图案、编织图案、拼贴图案、刺绣图案、手绘图案等。

　　可分为传统图案和现代图案。也可分成具象图案和抽象图案。 再细分有花卉图案、动物图案风景图案、人物图案、几何图案等。

　　和其他行业相比，服装行业还是目前门槛比较低，薪资待遇中等以上的行业之一。 有很多朋友想转行做设计师，也有很多初中毕业在企业上班的朋友，想通过学习 实现设计师的梦想。但是，不管是准备转行的还是想学服装设计者，都有共同的 一个问题：学服装设计先学什么？零基础应该从何学起？今天，我们请教了“中 国服装教育十大品牌学校”之一的杭州圣玛丁时装设计学校：

　　杭州圣玛丁时装设计学校老师告诉我们：学习服装设计先要从美术（素描、色彩） 基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样 你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这 样发才可以日积月累，你才能不断提高。

　　而你的设计灵感就往往来源你的随意一笔，如果没有素描基础，你无法将这一笔 记录下来，也许一个很好的灵感，就会这样悄悄流失！

　　计划申请服装设计专业的学生们， 作品集你们准备好了吗?在服装设计留学作品集中你应该展示什么呢? 下面就随 ACG 国际艺术教育留学小编一起看看。 服装设计艺术留学作品集应展示 1、我们想要的是图画，我们想要看到你协调手，眼和脑的能力，我们想要看到的是创造性，和对艺术 的承诺。 2、我想要看到的是一些我从来没有看到过的东西。 3、展示你头脑中的想法，不要展示你认为导师想看到的，而仅仅展现你自己。 4、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。 5、以真实的人，风景，物体作为创作对象。 6、你讲诉的故事必须是清晰的。 7、图文并茂，用小文字说明。 8、作品集应该给老师留下深刻的印象。他们应该知道，无论是本科还是预科的作品集，都应该是一次 创意之旅。无论是素描本，工作册还是调研都非常的重要。 9、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。 10、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。

　　欢迎大家来我的小组【到 dream school 读艺术 】聊聊天哈 艺术留学作品集 是你申请中的必备材料， 但是有艺术留学作品集 并不代表你可以被录取。 艺术留学申请过程中， 除了作品集、语言考试、 你还有很多需要准备。 如你不知怎样制作一个好的作品集， 主页教你 15 个制作优秀作品集的技巧， 希望对你有帮助。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答，但你 应在实体作品集中展示至少 20 页的内容(a3 或 a4)，如果是在线作品 集则首页的缩略图最好在 30 个以上。作品的主题/课题应多样化，并 避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。 充分对待每一张图片，使你的作品、观点、想法得到充分的体现， 让作品显得更有深度。 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术 留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主， 你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和 渗透你对建�

　　在作品集的制作过程中， Lay-out 是最后也至关重要的一个环节。 它决定着一本作品集能否在短时间内吸引考官的注意力。 因此排版大 有学问，需要条理清晰，主次分明，可以充分展示考生各方面水平。 下面小编就对如何做好个人作品集的排版设计提出几点建议。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集需要包括多少作品?这问题很难给出准确的回答。 一般而言， 学生需要将三至四个项目整合成一个 25 页左右的作品集。 每个项目控制在 6-8 页。 作品的主题应多样化， 充分展示学生的可塑 性。每一张灵感来源、艺术拼贴或设计草图都应是精挑细选过的，需 能够充分展现你的观点。

　　服装设计在法国属于职业教育， 当然他们的职业教育和国内是两个概念， 应该说比普通 大学高一个层次， 就业机会更多。 有的公立学校也有这个专业， 但都是综合大学， 一般来说， 西方服装设计综合大学的服装专业在行业内并不看好，因为专业性不够强，有的偏重理论， 有的类似我们国内学校，偏重绘画。这个专业没有高学历，只有里昂二大的服装设计专业有 硕士学位，语言要求很高。 专门的服装学院都是私立的， 学费每年在三万至十万之间。 最高层次的是那些服装公司 为培养新人而设置的培训班，类似我们说的大师班，由著名设计师指导，不知道他们怎么选 拔人材， 大概是通过各种设计大赛。 服装设计留学巴黎有很多服装学校， 知名的有 ESMOD， SB，JB，LISAA 等等。如果在国内读的是美术类专业，申请这些学校都不会有问题。 现在的问题是中国人去的太多了， 而私立学校又都是以赢利为目的， 感觉有些学校在砸 自己的牌子。象 edfrance 在办理的龚代美院，原本也不差，由法国一个大的集团�