当时申请的时候国家锁定在法国，英国还有美国，一直想走的是高定路线，所以世界四大服装学院都有考虑，Parsons，CSM，法国ESMOD，还有马兰欧尼。

　　对意大利的时尚商业了解了一下，比较厉害的几所服装学院都是偏重品牌营销方面的，所以我就放弃了，不过后来有了解米兰是高定的发源地，还是世界一流的面料制造基地，所以还是很值得一去的 ，奈何当时已经去了parsons，所以还是了解清楚比较好，不要先入为主

　　美国服装方面更注重实用性，商业化程度相对严重，对以后的就业有着实际的作用，像parsons对创意方面的要求比较高，学习的过程中也会更注重对创意思维的培养

　　英国，一个专心搞艺术的国家，连服装也是艺术范十足，概念性极强，最有名的圣马丁就是实验设计更重视一些，伦敦这个城市还是很不错的，街头化风格很nice，艺术加浪漫，值得考虑

　　法国，曾经梦寐以求的国度，奈何是在学不下去法语就转向了美国，法国的女装高定是世界上独一无二的，很多方面都是翘楚的存在，ESOMOD是制版手工业更发达一些

　　如果家庭条件受限的话，那就去法国或者意大利吧，一年算上学费生活费，十几万足够了，学校也不会次，反而还很厉害，性价比还是蛮高的，考虑下吧~

　　选择学校不得不考虑它的地理位置，各个学校风格也是建立在他们所在的城市氛围和人文环境之上，各地代表性时装周又是各地时装产业的缩影，世界四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势,不少学校的毕业秀也在时装周期间举办。PART就以时装周作为切入点，谈谈各地服装院校。

　　世界上第一场fashion show 诞生于巴黎，但是世界上第一个Fashion week诞生于二战时期的纽约。 1943年，为了方便战时无法前往巴黎的时装买手，记者，也为了推广美国时尚， Eleanor Lambert, the New York Dress Institute的第一任媒体总监发起了纽约时装周。

　　与之前风靡全球的法式优雅和奢华不同，纽约时装周自诞生之初就是美式实用主义和商业化的结合体。随后自然发展出都市感，自然，简约的特性。

　　当代美国强调‼️多元化和‼️包容性，如今的纽约时装周上可以看到各种风格的Fashion Show，传统的，现代的，前卫的，街头的，还有类似VFile等推举独立设计师品牌的平台。

　　艺术家与设计师向来走在思想浪潮的前端，Parsons帕森斯设计学院作为国际公认的全美第一艺术与设计学院，服装设计也是Parsons帕森斯的王牌专业。Parsons帕森斯服装设计研究生的全称是Fashion Design and Society,Parsons帕森斯不再仅限于追求服装的实用价值，而是研究服装与人与社会的关系，把服装当作是媒介，探索多元化与包容性碰撞出的绚丽火花。

　　巴黎百余年来都是“世界时装之都” ，也是LVMH，开云等服装集团的根据地所在，各大服装品牌，世界各地的小众独立设计师几乎都以巴黎时装周作为目标。这也推动了巴黎时装周繁荣，多元的景象，但能够进入巴黎时装周官方日程表的品牌，无一不透漏着“贵”气。奢华，优雅是法式时装的精髓。

　　成衣优雅，高订奢华,只有被“高级定制和时尚联合会”认可的品牌才能被称为高订（Haute Culture）。

　　巴黎最知名的服装学院是Ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne巴黎服装公会学院，秉承着巴黎高订的匠人精神，非常强调服装技术与工艺和法式情怀。今年已经和Institut Français de la Mode（法国时尚学院，世界第一的时尚管理学院）合并了，且统一了姓名，全新开设了全新的4年BA和2年MA课程，授课语言也增加了英语。因为语言问题望而却步的同学们可以不用担心啦。 官网强调了学校以打造世界第一的时尚院校为目标，让我们拭目以待吧。

　　米兰时装周介于巴黎与纽约之间，兼具实用，浪漫，又多了一份妖娆，多变。米兰时装周是艺术与商业平衡的最好的时装周。

　　米兰也是时装学院最密集的城市之一，Istituto Marangoni马兰戈尼时装学院，IED欧洲设计学院，NABA米兰新美术学院，Domus多莫斯设计学院等学校都在米兰市内。

　　米兰的学校风格接近，以Istituto Marangoni马兰戈尼为例。Marangoni可能是知名服装学院中最商业化的一个，教学中也非常注重服装的功能性与细节，学校的课后活动非常多样，会请知名设计师，企业家到学校开讲座，也会帮助学生参加各大时装比赛，甚至学校自己就举办了比赛，胜出者可以在米兰时装周上发布自己的系列，学校还有求职平台，帮助学生直接与各大品牌取得联系。

　　这是因为又一个时装胜地冉冉升起。那就是在佛罗伦萨的Pitti Uomo，一般介于米兰男装周和巴黎男装周之间。Potti Uomo 不只是展览时装，更多展览面料，纱线，辅料等前端制造商，对textile，服装工艺有兴趣的同学有机会就可以去看看，对大众也是开放的。

　　冉冉升起的不只是Pitti Uomo，还有一座服装院校-Polimoda柏丽慕达时装学院。不像米兰一样商业化，佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，这所学校秉持着艺术家的疯狂，虽然是意大利的院校，但是教学系统却是来自于鼎鼎大名的安特卫普时装学院，学校的三把手是“安特卫普六君子”的导师，热爱“比利时”设计的同学可以考虑这所学院。佛罗伦萨是皮具生产大区，这所学校的皮具课程也相当有名。

　　接下来我们来聊一聊位于非传统服装重镇比利时安特卫普的安特卫普皇家艺术学院。

　　安特卫普的独特在于，虽然身处欧洲，但是在80年代却吸收了来自日本的wabisabi侘寂美学，并将欧洲的解构主义哲学与之结合，培养出了‼️Martin Margiela ‼️安特卫普六君子‼️Haider Ackermann等知名服装设计师。时至今日甚至还能在许多知名设计师的设计中寻找到Martin Margiela的影子。

　　安特卫普的录取率和毕业率大概是今天提到的所有学校中最低的了。大一一般录取60人左右，到大三毕业人数一般不足一半，每年研究生的毕业数量大概在10个左右。

　　伦敦时装周与以上都不同，伦敦时装周是青年设计师的天堂，伦敦时装周上有许多青年设计师平台像是Fashioneast和MAN，伦敦时装周以其概念性与前沿性在四大时装周占据一席之地。伦敦地区的服装设计学院也非常多而且各有特色，最知名的非CSM中央圣马丁莫属。

　　大家对CSM圣马丁的刻板映象可能是妖魔鬼怪，群魔乱舞，‼️但其实这几年CSM也变得成衣化了许多，毕业秀上涌现了许多优秀的成衣作品，但CSM圣马丁最看重的还是Concept，天马行空的学生依然天马行空，也许这才是一个服装学院最好的样子，把学生培养成他们想成为的人，而不是硬把学生套上学校自身的风格烙印。

　　另一个与CSM圣马丁齐名的是同属于UAL的LCF伦敦时装学院。 LCF伦时少了一些CSM的极端，显的更加冷静克制，把学生当作是服装从业者，而不是艺术家去培养，强调服装的应用技术。学生一直在业界拥有良好的声誉，LCF伦时也是世界上开设服装相关专业最细最全的学院，无论想学什么，都可以在这里找到

　　最后一所学校是RCA皇家艺术学院，RCA皇艺不以过去的视角看待时装，它强调未来，以技术创新寻求行业突破，皇艺强调跨学科学习，很多学生会使用其他专业的相关技能开发自己的毕业系列。

　　从国家方面说，学习服装设计，会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。风格上来讲，美国的风格偏向市场性多一些，而英国则包容性多一些，更加注重设计上的天马行空，教学上注重细节，专业针对性较强。而意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史，服装工艺都十分突出，教学中相当注重细节，如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣，想要深入了解学习并掌握的话，不妨考虑法国和意大利。

　　比较推荐意大利，文艺复兴发源国，留学口碑好，价格经济，每年留学费用在10W万左右。

　　综合类大学（公立）：博洛尼亚大学，佛罗伦萨大学，米兰大学，米兰理工大学，罗马大学等。

　　美术类院校（公立）：博洛尼亚美术学院，佛罗西诺内美术学院，马切拉塔美术学院，米兰美术学院，那不勒斯美术学院，罗马美术学院。

　　意大利的时装设计教学，从设计技巧、版型制作到服装系列创作，从市场分析、营销到商业品牌，涉及服装产业的方方面面。完善的服装产业链条，让所有教学活动都不是纸上空谈，而是有依据可循。

　　范儿姐个人觉得去英美留学会比较好一些，学习服装设计，一般会接触以下几门课程

　　你来到了美术设计大师班，设计了一个创意，然后开始了个人的探索之旅。时尚的无情步伐会阻碍创新，所以在这里，设计过程放慢，允许实验和反思。通过一个让这个项目不像其他项目的论文过程，学生们可以自由地在一个结构化的、高度指导的环境中探索。你有时间、资源和支持来创新设计、适合、剪裁、构造、剪影和重要性。

　　当你考虑转行做时装设计时，你可能会意识到，帕森斯已经开始了许多世界上最成功的时装设计师的职业生涯。但帕森斯的时装设计毕业生的成就超越了粗体字。从领先的可持续时尚技术创新，到发展当地企业到全球品牌建设，这些项目的校友对他们在行业中的贡献也同样令人印象深刻。

　　这个项目是帕森斯学院的一部分。了解时尚界，探索我们的博客，看看在纽约和世界各地的学生、老师和校友在做什么。

　　3年项目，课程的基础研究涵盖了服装、文本分析、建筑、新技术、管理和图形技术的历史。课程强调批判性思维，设计师对合作过程的贡献不仅仅是作为一个服装设计师，而是在任何一个项目的发展过程中作为一个重要的美学声音。除了戏剧作品外，学生还参与其他的合作项目，包括电影和录像作品、舞蹈表演和装置。

　　所有的课程设计都是为了帮助每个学生帮助塑造一个独特的，原始的和个人的声音和定义美学，在生产工作和一个突出的投资组合。服装设计MFA考生必须通过毕业审查才能完成课程并获得MFA学位。

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