我们聊了很多关于作品集的事儿，也有很多小伙伴问，院校喜欢看什么样的作品集，怎么才叫一本完整的作品集呢？

　　首先，作品集是你从灵感、调研到实验、最终成果的整个创作过程的展示。一般院校对作品集只有数量上的限制要求，由1-4个project组成，具体数量标准可以参看各院校官网每年的专业申请要求。

　　简单来说就是找图，大量搜集自己喜欢的图片，例如建筑、家具、生活、时尚、艺术、摄影等，它来自任何平面物状或立体形状，也来自于自然里的动物、植物、风景，将它们转换为色彩、图案、形状或肌理提取出来，进行设计。

　　也有的来自于社会现象与文化，如保护动物、可持续发展、废物利用之类的话题。

　　还有服装史，也就是oldfashion主题，如 John Galliano就曾运用服装史中古埃及的特色服装做了一系列服装。（但因为有可能你会受他人灵感的影响，一不小心就可能会“抄袭”哦~）

　　它体现出设计师把握时尚的能力，你要以最敏感的姿态去看流行趋势而设计出符合现代审美的作品。

　　它将你的思路进行再次梳理整理，通过可视化的形式，进一步进行探究，不仅可以帮助我们更深层次地去挖掘主题的含义，让你更理解它之外，还能够让你的作品集完整程度更加深。

　　制作作品集，不一定非得用一些传统的面料，国外的招生官想看到的是你的创意。”所以选择面料，一定要有自己的风格。

　　同时，不要为了创新而创新，而是从主题和调研进一步延展扩散，切记避免与主题相违背的材料。

　　举例来说，如果你的主题是环保，而你却用了一种无法自然降解的材料，它可能就让你想表达的理念削弱了。

　　它是你画稿技能的表现，同时也能直观的反映设计款的款式结构，色彩搭配，面料肌理是否高级。

　　通过draping来体现你自己的实力是最重要的一步，你可以通过立裁来表达你自己的思想，或进行多种尝试然后选出你认为最好的那个。要大胆表达你心中的想法，也可以flat painting 来表达你对衣服的见解。

　　做自己的服装设计，你需要创造出新东西来，而这需要大量的灵感，把打动自己的东西记录下来，转化成设计，例如：色彩、轮廓、面料、细节……而这一切过程都是借助sketchbook来完成的。Sketchbook不仅是一个留存和发酵的器皿，也是锻炼思维，提高创造力的方法。