随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。（四）网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。
巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。
巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展 服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。
由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。
荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。
由于在1628年威廉.哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。
1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。
法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。
法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。
装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。
独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。
在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。
现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。
伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。
传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。
由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。
色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。
传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。
现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。
为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。
文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。
伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。
现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。
传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。
伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。
想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。
当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。
在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。
经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到线创新
创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。
我们所熟知的少数民族藏族、维族、苗族、傣族等等，这些民族的服装特色也被人们所熟知，对于这些民族服饰的应用也是很广泛，各具特色。塔塔尔族有着自己独特的民族文化和风俗习惯，塔塔尔族服饰也有着不同于其他民族的明显特色和精妙之处，不论是刺绣、坎肩的精美还是荷叶边长裙的飘逸都体现了塔塔尔族别具一格的服饰风格，作为我国优秀的服饰文化，没有不被继承弘扬的道理。
塔塔尔族源于欧洲，因此女子服饰比较接近欧洲的民间服饰。塔塔尔族女子的服饰具有艳丽精致而且大方得体的特点，女子一般是上穿窄袖的花边短衫，下身则会选择褶边的长裙，大多会穿着宽大荷叶边的连衣裙，外面再套上绣花紧身的小坎肩，而腰间则会系上一条绣花小围裙，脚穿长统袜和皮鞋。
本次设计的主题是塔塔尔族服饰元素在现代服装设计中的运用，设计运用的塔塔尔族服饰的元素是荷叶边和坎肩造型。设计中借鉴塔塔尔族传统服饰中的荷叶边用于长裙的下摆处，另外对于荷叶边造型进行创新，运用不同的面料分别体现在服装的不同部位。塔塔尔族传统服饰中的坎肩造型具有较强的民族气息，因此将坎肩的造型在不同位置上进行灵活变化，使之在坎肩的基础上更加符合现代服装设计的观念和现代人们的审美。将民族元素的精华与现代服装设计巧妙的结合，创造出不一样的民族风和时尚感。
本次设计的设计灵感也是来源于塔塔尔族服饰荷叶边和坎肩这两个典型的元素，荷叶边体现柔美飘逸，坎肩造型体现精致大方，运用这两种典型的民族元素加之于现代服装设计手法和工艺手法，会产生别具一格的的民族风服装风格。
面料选择包括两方面的内容，面料的用色和面料的材质。2015春夏流行色为水绿色、柚红色、铁锈色、土豪金、米黄色、薰衣草色、草绿色、罂粟红、铁蓝色以及瓶绿色。本文采用水绿色和铁蓝色为主色调来进行设计应用，而蓝色也是塔塔尔族喜爱的颜色之一。对于夏季裙装来讲，面料的选择也是非常重要的，夏季服装面料的基本要求应该是轻薄、凉爽、透气透湿、易洗快干等，因此在选择面料时需要特别注意。根据流行趋势和市场调查可知，夏季的服装面料一般为雪纺、欧根纱、弹力棉等薄、透、轻的面料。本文选择铁蓝色雪纺面料、水绿色欧根纱面料以及以铁蓝色为底色的太阳花面料，而大花布也是民族风服饰的重要元素，另外还有白色雪纺面料做拼接使用。
除了宽大的荷叶边长裙以及坎肩造型是浪漫少女的最爱之外，在市场调查的过程中还发现，近两年裙裤又开始流行起来，宽大的裤腿，如裙子一样飘逸。裙裤的优点很多，不仅保留了裤子便于运动、不易走光的优点，又具有裙子的飘逸和宽松舒适。大街上看到裙裤的几率也越来越大，也证明了人们对裙裤的喜爱程度。为了更好地设计，我们借鉴了裙裤的款式。
a.造型设计荷叶边：本设计运用了较多荷叶边元素，用不同的面料体现出不同的荷叶边造型，并运用在不同的位置。不仅出现在裙摆和裙裤下摆的地方，而且将其缩小成为非常细碎精致的褶裥分别出现在服装的门襟、外套马甲的下摆、裙装的腰部和肩部等位置，不仅起到装饰的作用，更加凸显了服装的丰富和精致。坎肩：传统的坎肩造型民族气息比较重，因此将塔塔尔族的坎肩元素也加以变形，包括长度加长、门襟形状的创新以及增加装饰、与荷叶边结合等，再加入一些颜色的拼接来丰富服装造型。b.结构设计分割和拼接:本次设计运用了民族服饰中较常见的分割、拼接手法，精致的分割线和巧妙的拼接微妙结合，加之一些精致唯美的点缀，不仅体现了塔塔尔族服饰的特点也融入了现代设计元素，使整个服装不仅具有独特的民族风气息，而且具有现代时尚的浪漫少女情怀。
从设计构思到成衣完成的过程也是不断发现问题和解决问题的过程。除了雪纺面料和欧根纱面料的裁剪、缝制以及后整理过程难度比较大之外，本次设计由于有很多转折线的结构和拼接的部分，而欧根纱质轻、无形，所有转折部分不服帖、转折部分包边无法完全接合等问题。转折部位拼接的外部需要包边，包边在转折处无法接合，那么就用手工制作一些小的装饰物，既可以丰富服装的内容，提高整个服装的精致度，又可以遮丑。于是手工做了小的蝴蝶结，缝到接口的地方。
服装，是社会的一面镜子。它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：
在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
在此值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需要与新型化纤材料进行混纺，以改善其服务性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（馨）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。
中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大锲合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用在梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分晚装，这种中国式的耐看、美好，同样值得现代中国装借鉴。
以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清，设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的。
服饰是人类物质文明和精神文明的融合，更是文化发展的产物。随着时代的变迁，不同时期的服装形式受到文化的制约，体现出一个民族的社会文化、生活方式等。服装设计不仅作为一件物质存在，更多地蕴含了人类的思想和内涵。汉代服装的大气，唐代服装的华丽，宋代服装的婉约，现代服装的多元，都呈现出不同时期服装在文化的影响下所体现的精神面貌和文化特征。随着经济和生活的极大丰富，现代服装设计受到文化的极大冲击，追求个性多元化的发展，展现出文化对服装发展具有潜移默化的影响力。
文化不断地影响着服饰文明的发展，同时服饰的发展也丰富了文化的范畴与层次。人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，更多地体现出一种生活态度、一种观念情绪、一种思想文化。如文质彬彬一词最初源于孔子对服饰的描述，而如今已发展为一种对人的精神面貌以及品格气质的肯定，早已远远超出了服饰的范畴，更多地来表达一类个体或人群的精神文明面貌，是对社会文化和精神文明的丰富和充实。中国的服饰文化源远流长，几千年的发展，已不仅仅是简单的穿衣打扮，而是一部丰富的服饰文明史，是对中国学科范畴的挖掘与延伸。
现代生活方式的多样化在不断地影响着现代文化的发展，同样也影响着现代服装设计的发展，现代服装设计也必须追寻现代文化的发展脚步，所追求的不再仅仅是简单的功能性需求，人们更注重的是自己的生活品质及社会属性，人们在着装时要表现的不只是一种单纯的视觉效果，更多地去呈现出一种生活态度和价值观。同时，现代服装设计也为人们生活方式的多样化提供了有利的物质条件，瑜伽服、亲子装等各种现代功能型服装品类的出现，迎合了现代多元文化下消费者的社会需求。
东西方文化在全球化的发展趋势下呈现不断交融和碰撞的发展方向，越来越多的服装设计从东西文化中提取素材进行设计重构，提炼并设计出具有现代风格兼具东西方文化特色的作品。潘天寿先生在《论画残稿》中提到：“各民族、各领域、各流派的艺术，有同有不同，同者人类之本性，艺术之本质；不同者，环境之相异，传习之相殊。故艺事，须在同中求不同，不同间求同。”东西方文化具有不同的风格特征和手法面貌，在进行服装设计时，将不同民族文化进行融合发展，才能不断促进作品艺术性的提升。图1所示，Prada2011春夏时装中采用中国传统的生肖图案与西方的巴洛克风格时装造型相结合，将东西方设计元素融合得恰到好处。
在多元文化的影响下，现代服装越来越追求个性化和特色化，传统文化是现代服装设计多元化发展的基石。传统文化是一个民族在时间的长河中逐渐形成的物质和精神沉淀，是一个国家和民族的瑰宝。在全球化发展的今天，如何将传统文化融合在现代服装设计中是时尚界普遍关注的核心问题。越来越多的设计师从传统的文化中挖掘灵感和元素，将传统的民族精髓和现代时尚相结合。民族文化在历史的变迁中，不断变革和发展，中国战国时代赵武灵王推行的“胡服骑射”，就已体现出服装文化的融合和变化。中国传统服饰文化历史悠久，是国内外设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。如图2所展示的国内服装品牌“渔”，其设计理念源自中国传统民俗文化，精美的图案是“渔”牌的设计精髓，刺绣作为品牌服装图案主要的工艺表现手法，其设计所传递的文化意蕴形成独特而鲜明的品牌风格。
大众文化与高雅文化作为两个不同阶层的文化形态，从最初的差异性文化逐渐转变为全面渗透和交融。大众文化泛指众人喜好的文化，也被用来指代一些不登大雅之堂的文化；高雅文化泛指针对少数精英分子所设计的文化，是一种个性化的小众意识。在现代社会中，大众文化和高雅文化的界限逐渐变得模糊，越来越多的所谓高雅艺术走进广大人民群众的生活，越来越多的设计强调雅俗共赏，一些奢侈品牌也开始选择亲民路线，如LanvinforHM、VersaceforHM都体现了大众平价品牌和顶级奢侈品牌的天合之作，将高层次的奢侈消费品与广大人民群众的消费力相结合。这种既提升产品的高雅品质，同时又能够契合普通大众消费能力的产品营销形式符合现代品牌发展的趋势，也是民主社会发展的方向。
服装风格多元化是现代服装设计发展的明显特征，不同服装风格的融合更是体现出折衷主义的特色。服饰艺术既要从传统文化与自然生活中追求情感化的情怀，又要借助现代技术和新型材料表现时代的特色。不同风格的折衷搭配、不同文化的折衷融合、不同时空的折衷碰撞，都为现代服装设计的多元化发展提供了丰富的素材。现代设计师应学习和借鉴多种审美意向和风格，从而才能更好地激发设计作品的创造性和艺术性。
