服装是从平面到立体之间的转化，很多同学一直把设计停留在纸上，其实服装设计专业是一门思维发展，先要在脑部构思，接着是手动画稿，然后是面料试验探索，最后实践技术操作的过程。最终从设计-陈列-搭配-拍摄成片的学科。

　　别说操作了，这么一波思路下来就觉得一堆事了。更何况这么多的学习工作量！成了艺术类学生面前的一座大山。

　　进入大四，六月份就要毕业了。很多同学从大三最后一学期就开始投入毕业设计工作，以便让自己有更多时间去做后期调整。下面说说整个毕设的过程：从开题做到答辩，服装毕业设计的内容包括:

　　设定主题，主题是设计项目的开端。大家有没有发现，近年来，有趣的东西比好看的东西更加讨人喜欢，招人喜爱，更能引起人的注意。一部好电影、一本好书、一场展览、一段旅行、一段历史文化、一张老照片……都可以成为一本好的作品集。要尽量找有深度可挖掘的主题，平时多留意生活身边的趣事，设计源于生活。

　　确定主题之后就开始搜集资料、整理文库、围绕你所确定的主题延伸思想并进行一系列头脑风暴，视频、图片，再制作成你自己的素材集。这个部分其实相对比较轻松，看到有意思的，有灵感的图片文字就收藏起来集中到一个本子上，最后组成的东西就是你的创作思路，形成自己的主题风格了，然后把设计要点提炼出来，用自己的设计语言转化到设计中。前提是要围绕你开始拟定的主题来搜索，切勿偏离主题！

　　一手调研就是自己拍的照片、自己制作的视频等等。区别于二手调研就是，自己动手做的，而二手调研更多就是直接网络上拿来的，现有的。做的东西记住一个重点就可以：就是不断细化，细化再细化。

　　草图绘制完毕就可以立裁做试验了。面料是服装中最重要的组成部分，决定用什么材质的面料会直接影响到你整个系列的直观效果，而面料再造也变得尤为重要。这个需要大家平时的积累，这里给大家介绍几个面料在造方法。

　　上面那些动作都做完之后就是绘制草图了。这个时候与第一部分密切相关，如果你的素材集做的勤快详细，那就事半功倍。主题题目想好后开始绘制草图，而之后的效果图就是围绕你的素材集所搜集当下的流行趋势、秀场图片等展开设计，可以借鉴、变通、改造里面的东西。记住，一定不能一通照搬，那样会被判定为抄袭的，这个是最忌讳的。草图不是必须要上色的，导师看重的是你的草图是否清晰、明了，是否将细节表达出来。

　　草图通过之后，等到老师要求提交效果图定稿的时候，就可得用心制作效果图了。图案也好款式也好，最后呈现在你效果图里面的必须是符合主题的东西。效果图是3D立体的，所以要把侧面、后面也要画出来。同时也要思考细节、色彩、廓形、面料几个重要要素的实操性。不会的地方就多搜集资料，不会的地方千万不能含糊混过就算了，一定要多思考，结构是怎么样的，想想每个细节是怎么实现的，有什么可能性。这样，待确定效果图之后，款式图就更加严谨了，一环扣一环。

　　效果图和款式图都确定之后，可以跟前面的面料实验结合，随后就是成衣制作了。纸样制作如果不太好做，这个环节可以找外面机构制作，大部分高校是允许校外做的。针对那些对于服装工艺有一定的了解的学生，这步骤将进行得非常快，两三天就能够完成，而对于服装工艺基础薄弱的学生，则可能要花费约五至六天的的时间，整个成衣制作可能要耗时1-3个星期。当然如果自己有充足的时间，整个环节都自己亲手制作最好不过了。若果要找外面机构，最好还是多找几家对比一下，当然也可以找我，因为也是服装设计出身，经验和工艺各个环节都很熟悉，做起来事半功倍，制作过程顺利的话，基本几天就可以。

　　成衣制作完成之后，根据设计主题筹备拍摄了。脑海首先要构思一番，模特、妆容、饰品、拍摄场地、道具等要。事先可以搜集相关的图片与摄影师化妆师沟通，饰品和道具一定要提前买好，早做准备！

　　成片出来就要制作作品集了。其实就是把你从灵感来源，探索过程，到如何制作出来的，整理出来重新归纳总结。要有故事性，表达要清晰。

　　排版需要一点时间，排版属于对作品进行二次创作，一个好的排版是可以给作品集大大加分的。作品集一定要风格统一！整个作品集的页面的色调、风格都必须统一。确定了一种风格就不要中途随便变换了，不然就相当于重新来过，心会很累的。