应该是我们再熟悉不过的了。在申学时，作品集是我们申请国外顶尖院校专业能否成功的重要因素，甚至可以说是

　　那么，什么样的作品集才能称得上优秀？这样的作品集又该如何制作？我在相关问题之下做过一些回答，如果感兴趣可以戳：

　　接下来，我给大家逐一分析服装设计作品集涉及到的重要元素和全部流程，让大家的作品集制作不走歪路。

　　首先，我们要明白优秀的服装设计作品集应该是怎样的：一份优秀的服装设计作品集，应当充分展现出设计师的个人风格、创造力、审美、服装造型能力与设计潜力；制作作品集的目的，就是要将设计思维与创造力这种软性的、不可视的东西，以视觉化的方式呈现给学院和招生方。我们的作品集更侧重于让学院看到申请者的设计潜力、综合能力和美商。

　　作品集可以是“不完美”的，因为学校需要的不是一个成熟设计师；因此，展现自己的原始素材（raw material）也是一个重要部分，如创意插画、面料再造、贴图、立裁过程等。优秀的服装设计作品集可以是不成熟的，但一定是完整的。

　　服装设计作品集不应当有一个死板既定的模板去套入、去复刻。因为不同时尚学院也各有其偏爱的风格。艺术学院、主商业风格设计学院以及主工业设计的艺术学院对作品集的风格略有差异。虽然学校风格也有所差异，创作过程因人而异。但只要把握好两点-素材与排版，就能制作出一个优秀的服装设计作品集。

　　这里的素材指的是服装设计的原始素材以及拍摄或扫描后进行排版的图片素材。主要有以下四点。

　　服装设计的灵感可以来源于各方各面：可以是结构奇异的建筑、一张照片、喜欢的一首歌、一部电影、或自己喜欢的某些小众文化、圈子等等，但最好不是你喜欢的服装设计师作品。

　　服装设计灵感中出现任何一位同时代服装设计师的作品是大忌（戏剧服装或民族服饰视具体情况考虑）。设计院校对抄袭敏感、对创作版权重视，在服装设计类作品集中引用他人服装作品是不专业的做法，也会给招生方带来不好的印象。

　　确定灵感之后，可以由灵感引申出几个关键词。围绕关键词收集图片制作moodboard。灵感图片的收集和制作moodboard是服装设计的开始。Moodboard可以是来自任何一方面的图片，与时尚不相关也可以。重在传达出灵感与主题的氛围，可以理解为视觉化关键词。同时对服装细节、场景及设计元素进行考量与收集。

　　Moodboard中可以存在分级关系，由一个主要图片和关键词引申出副关键词和组图。这里将一个关键词下概括的一组图片称作一个cluster。通过moodboard的思维导图，我们将抽象的概念具象化，并通过不同的cluster引申、细分，然后再通过副cluster的组图继续进行联想并将具体意象具化到服装细节或者其他如场景、配饰、妆发等实际细节上。或者是作品集每个组成部分的色调、排版、字体以及形式。

　　Moodboard的制作对于一个优秀的作品集设计、甚至对于任何广义的设计来说都有很好的辅助及导向作用。Moodboard很好地为作品奠定了感情基调和氛围，也是将抽象概念和灵感具象化、视觉化的第一步。在之后的设计制作过程中，也可以回到moodboard汲取灵感和想法、寻找解决方案，反过来不断优化moodboard。

　　虽然Moodboard是一个重要部分，但是在作品集中，我不们把moodboard带入要慎重。正如之前提到的，我们在自己的作品中不要引用同时代服装设计师作品；而moodboard中收集的网络图片是他人的创作成果，直接带入个人作品集里面也是不适宜的。Moodboard更多地是间接地体现在整个作品集的基调、元素和内容中。

　　那我们如何在作品集中表现moodboard呢？利用moodboard中的素材进行再创作。将moodboard带入作品集中的做法是，对moodboard中的图片进行再创作-制作剪贴画、Photoshop融合素材、结合图片剪切绘画等等。再创作的目的是制作属于自己的关键图（key image），一张或者一组key image以表示整个氛围和灵感。

　　绘画能力是考量服装设计师的关键之一，出色的绘图能力必然是加分项，甚至大名鼎鼎的安特卫普皇家艺术学院时装部的笔试就是各种材质和风格的绘画考试。但是不同于中国的艺考及美术教育，招生方不需要像列宾学院一样一板一眼的素描或者写实油画。而是更让人眼前一亮更具有创造力的设计稿，多一些raw material。对于传统的画稿设计稿这里不多赘述，以下是一些拓展我们绘画设计的其他的可能性。

　　国内的美术教育讲究比例、规整和形似。Collage是一种打破这种既定思维的很好方式。Collage的制作和moodboard的制作有异曲同工之妙，收集素材：可以是旧杂志画报上的图片，也可以是网络图片，或者直接使用之前moodboard收集的素材。

　　在素材收集之后就是不断的尝试，将剪下的素材组合粘贴：来自不同模特的左脸或者右脸，左袖或者右袖，裙子长在衣服上，裤腿一长一短……collage不必考虑对称和比例，甚至于打破这种固有思维的设计更佳。贴图与手绘相结合，在贴图上手绘皆可。但要注意素材的干净整洁以及设计感。

　　Collage的最终目的是服装设计稿，创造组合只是辅助，最终展现的画面还得是服饰。注意第一点，collage不要过于单一、缺乏服装感、设计感。不要让招生老师觉得这是手工课作业。第二画面不要过于累赘、复杂，这样同样会丧失服装感和设计感。把握好其中的平衡、适当用手绘增色。

　　这里的创意时装插画同样指打破既定的绘画习惯、拓展更多的可能性。但同样要注意保证所绘模特的比例，以及时装的辨识度与设计感。最直接的方法是混合运用不同的绘画材料。比起使用单一的画材，多种材料结合更能表现不同的层次和效果。丙烯、水粉、马克笔、铅笔甚至面料辅料都可以加之利用。用不同的笔刷以丰富笔触，如鱼尾刷、直刷；运用不用的笔力，也能丰富时装插画中线条的表达。纸、笔、颜料都能有更多的考量与选择。

　　运用photoshop等软件绘画或合成素材或线稿，能达到手绘不能完成的一些风格和效果。且容错率更高，能加入更多元素、前后对比。除了用电脑绘制原稿外，扫描手绘稿后，对电子稿的亮度对比度、色相饱和度、色阶等的调整也十分重要。将电子稿调整为整洁、色调和谐统一的状态，或者调整改变不满意的细节、色调等。

　　服装设计不同于平面设计的最大的一个特点是服装的可触性（tangible）。而要通过平面二维表现3D可触的质感，面料是最能直接表达层次感的素材。把不同的面料小样（swatch）堆叠排列，放置于设计稿同页；或者单独页使用面料或者辅料制作collage都是直接让作品集变得更tangible和3D的方法。

　　除了直接对面料小样的使用。面料再造就富有更多创造性和表现力。对于服装设计师而言，面料及印花也是整个服装设计中必不可少的表现部分，并非面料及纺织设计师专属。对已有的面料辅料进行组合再造，或者直接设计自己的面料或印花比起直接采用已有面料更能展现设计者的创造能力及潜力。再造面料除了单独陈列，也可以作为排版素材用于任一部分。

　　注意，无论是面料小样的选择还是面料再造，与服装设计主题和设计稿之间要契合，不要过于割裂。

　　成品的展示与拍摄要注意取材的干净整洁，背景不要有无关杂物，使用的面料整熨完毕后保持整洁。拍摄时可取多个角度，人台展示、平面展示、悬挂展示等适合方式都可。主要拍摄正面背面、两个侧面和若干设计细节作为素材。

　　能被模特试穿的成衣或者样品，除了展示服装造型的四个面和细节，可以像造型师（stylist）一样对服装作品进行造型、拍摄campaign。拍摄campaign更能将服装作品提升一个档次。这里的campaign相当于宣传与升华服装作品及概念主题的另一个key image。之前moodboard收集的场景、妆发、配饰等都可以成为参考以达成氛围表达。

　　Campaign是概念化的，很多品牌的campaign甚至与服装与时尚毫不相关。但对于作品集的制作来说，这里并不推荐这种把时尚排除在外的做法。而是强调抱有拍摄campaign大片的造型意识，来拍摄和展示服装作品，对概念与造型怀有更高级的追求。

　　大多数服装设计院校，都注重艺术氛围和艺术背景。甚至有些艺术学院的基础学年是不分专业方向的。所以除了服装设计相关的作品素材，其他艺术相关的作品只要是加分项也可以放进作品集当中。具体比重根据具体院校斟酌。摄影作品、纯艺类作品以及平面设计作品等等皆可。

　　封面是作品集给阅览者的第一印象，是对作品及内容的铺垫。好的作品集封面应该展现作者的个人风格、作品集基调以及关键信息（portfolio标注、作者姓名等）。注意掌握好色彩基调、以及封面字体的设计和选择等等。需要打印的情况下注意作品集封面与结尾的呼应（封面和结尾是一个跨页）。一般而言选择key image或者campaign中的一张跨页作为作品集封面是可行的，当然也可另行设计。

　　作品集页数不宜过长或过短，表达清晰、内容详实且不累赘重复即可。需要打印的作品集单页页数是4的倍数（一张纸可以印4个单页），方便打印。作品集有几种基础的排版方式，开头处可加入简短个人介绍、CV、引导语、目录或者logo等。

　　多个collection或者project可以以每个主题为一个单元进行排版。可以参考灵感-流程/材料-成品的顺序进行排版，每个单元保持相似版式。这样排版的优点是每个主题表达明确、结构清晰，缺点是版式类似，浏览者容易产生审美疲劳。

　　另一种更灵活的方式是不考虑设计流程顺序，根据每个单元已有的图片素材自由排版，以求达到最好的视觉效果。从总结构而言，每个单元的collection/project又可以根据时间进行顺序（作品从旧到新排列）或者倒序（作品从新到旧）的排列。

　　在这里更推荐倒序的排列方式，因为新作品一般而言完成度及品质都更佳。作品集一开始就需要抓住招生方的眼球，而招生方对于作品集开始部分也会更仔细地浏览。

　　服装设计作品集中，不需要过多的文字段落。除了少部分用来解释概念主题的文字，能用图片表达的绝不用文字。招生方面对大量的作品集，并不会花过多的时间阅读大篇幅文字。不过少部分的标注是必要的。对于引用他人的素材需要进行适当标注（贴图等再创作部分不需要）。参与拍摄图片的摄影师可标注。面料样品和图片所属系列等可适当标注。

　　标注字体和标题等字体注意分级规范。除了做视觉传达用字体外，所有字体应大小适中、不宜过于花哨、方便阅读。关于文字需要注意的另一点是，除了用于平面/字体设计/书法等作用外，文字中出现中文是一种不适当且不专业的做法。

　　一个优秀的服装设计作品集是富有节奏感的，这样才能吸引阅览者的兴趣和眼球、不造成审美疲劳。图片有跳跃于纸间或者屏幕的感觉。避免呆板的堆砌和排列，把握好图片排版的节奏，留白与拥堵、工整与不协调、对页与跨页等。最简单的营造节奏感的方式，就是打造一个规律排版然后打破它（去规律化）。像之前提到的每单元以相似模式排版，再在适当的页面穿插不同的素材和模式打破它。

　　一个优秀的服装作品集就像是一个视觉日志，是设计流程、设计概念以及服装表达的二维表达。以上提到的要点和元素，都是灵活可变的，具体结合作品集作者与学校需求灵活调整运用。

　　作品集就像是一张视觉名片，信息明确、节奏活跃、清晰美观为佳，但也需要一些点睛之笔。在适当的时候来点spice，来点离经叛道、天马行空的想法。艺术与设计需要的不是循规蹈矩或公式模板，给作品集来点spice，才能激活阅览者的眼球。